Jun 19
2007年对英国摄影界来说是不平凡的一年。英国最大的两个文化机构的视线，终于将焦点对准摄影——这个最客观而民主的信息媒介。2007年5月，泰德英国美术馆（Tate Britain)首次跨足摄影界，举办了摄影师眼中的英国印象展（名为：How We Are)，并大获成功。虽然早在2003年，泰德现代美术馆(Tate Morden)就率先表达了对摄影艺术的热情，举行了题为"残忍与温柔"（Cruel and Tender）的20世纪纪实摄影展，但是2007年的英国印象展是泰德美术馆第一次把目光投向英国本土摄影领域。 10月，BBC亦不甘示弱，推出6集系列片《BBC摄影演义》（The Genius of Photography)，25年来第一次回归摄影主题。摄影一直以来都拥有广大群众基础，媒体的迟缓反应有点让人吃惊。如今手机的普及使得英国人人都是摄影师，媒体对这个话题的讨论才开始空前的热烈。今年一年英国就出版了750本摄影类书籍，还有什么比阅读这些视觉盛宴更惬意的事情呢？
《The Genius of Photography》，作者Gerry Badger ；出版社：Quadrille这是一本优秀的摄影史入门读物，深入浅出，全面地阐述了成就一张好照片的各种因素，同时探讨了摄影作为一种媒体所扮演的社会角色，以及这种角色如何随着科技的进步而不断变化。摄影既简单又复杂。这书本以清晰而权威的口吻铺开了这些话题。
英国摄影出版界因为一些小型独立出版社的存在而丰富多彩，比如Chris Boot, Dewi Lewis和Trolley出版社。2007年这些出版社亦硕果累累，下面这几本精彩的画册便来自他们。
《I'm a Real Photographer》，出版社：Chris Boot作者Keith Arnatt在60，70年代曾经是一位知名的概念艺术家，后来转型为一个低调的摄影师。引他入门的是他在纽波特艺术学院的同事David Hurn，他向Arnatt推荐了Walker Evans和August Sander的作品，从此之后，Arnatt就对摄影着了迷。他花了20年时间在他南威尔士的家附近挖掘生活的精彩细节，记录了垃圾堆、宠物商店、甚至他妻子留给他的便条。这本书向我们展示了一个简单的道理：只要有一点点匠心，日常生活的细节也可以妙趣横生。推荐你看一下这段“I'm a Real Photographer”影展的视频，其中还包含玛格南David Hurn的评论。
《The Mother of all Journeys 》出版社：Dewi Lewis
英籍华人摄影师Dinu Li 讲述了一个迷人的故事：摄影师循着母亲的老照片回溯了她从中国农村来到曼彻斯特的历程，还有其间她还在香港的20多年生活。书中包括了母亲过去的家庭快照和后来Li在这3个地方拍的照片，展示了家庭快照可以唤起的情感力量，回忆与现实生活之间存在的距离，以及移民面对的各种问题和困境。摄影，以其对被摄体的尊重和其高度的敏感，可以成为一种宝贵的抚慰心灵的方式。这本画册绝大多数照片为6×6拍摄。
今年还有一些关于朝鲜——斯大林主题公园——的摄影书，我个人最喜欢的是Charlie Crane的《Welcome to Pyongyang》（Chris Boot出版）。Crane与Nick Bonner搭档，后者与朝鲜官员关系不错，Crane才获允进入拍摄，从加油站工人到乒乓球选手，题材丰富而具有典型性。除此之外，Bonner和Crane还请他们的朝鲜导游用原汁原味的政治宣传风格给每张照片加标题，西方视角的照片加上政治标语是本书最独特之处。
《愚公的时代（ A China Chronicle）》(MCCM出版)
很多西方摄影师热衷拍摄中国，以记录下这个国家正发生的巨变。那不妨考虑曾力这本记录当代中国的精彩影集。曾力在封面上写道："我希望构建一个照片博物馆来见证今日的历史"。他的作品展示了强烈的个人风格。透过他的镜头，我们看到了一个更完整的中国，也许与中国旅游广告并不完全相同：工厂、密集成群的居民楼、破旧的胡同、污染的河水。但不要绝望：尤其对细节的关注让这些画面更具表现性。
回到英国，新生代纪实摄影师Stephen Gill现在最想做的事就是出版自己的书。他今年出版的3部曲如若一场盛宴。《Hackey Flowers》（Nobody出版）是我的最爱。虽然Hackey听上去不像是一个摄影项目的最佳拍摄地点，但这已是他第四本关于东伦敦这一地区的画册。Gill在Hackey的跳蚤市场上淘来各种老照片，再把他从Hackey采来花朵和浆果做成压花，给它们留影，最终把别人丢弃的照片和自己的照片合成一张，得到了一种超现实的影像。Gill总是能神奇地把两种事物并列在一张照片中，创造一个具有奇幻色彩的视觉世界。
Paul Graham是个现居美国的英国纪实摄影师，他的《A Shimmer of Possibility》（Steidl出版）是一套12卷的画册。每本尺寸一样，长度不等，最短的只有一张照片，最长的在同一个路口就拍了60张照片。这些照片都表现了美国生活阴郁却又比较离奇的一面。在几本书中，两三条故事线交织在一起，创造了如电影蒙太奇般的效果。Graham一直执着于创造新的摄影语言，本书就是一本打破纪实摄影规则的大胆而成功的尝试。
英国老牌新闻摄影大师Don McCullin最近出版的《In England》((Random House出版），书中收录了他70年代的成名作，和2006年以来新拍的照片。有趣的是，这些新照片看上去也像是30年前拍的，在这些胶片颗粒明显的黑白照片中，McCullin以近乎夸张的卡通风格展示了英国社会阶层两端的人们。对任何摄影师而言，最困难的是形成个人观点，McCullin在这一点上无可挑剔。在一本书中尽览英国40年来的照片实在是一桩乐事。
Taryn Simon拍摄的《An American Index of The Hidden and Unfamiliar》（Steidl出版）是本"名"副其实的书——Simon的确把镜头伸向了那些常人无法进入的地方：内华达导弹控制中心、 曼斯菲尔德监狱死囚牢，详实记录了这些不为人知的场景。我猜，搞到进入这些地方的许可证可能比拍照本身要费时得多，普通人要是亲临这些场景，说明你遇上大麻烦了。
由Timothy Prus和Ed Jones编辑的《Nein, Onkel（No Uncle）》(Archive of Modern Conflict出版) 讲述了一个我们大家都非常陌生的话题：热爱玩乐的纳粹兵。本书集结了许多出色的战争照片和战场两边的战士拍摄的快照。书中有纳粹兵聚会狂欢、打扮、胡闹以及其他人们通常不会与之联系到一起的打发闲暇时光的行为。这些照片引发人们质疑我们对这些刽子手的惯性看法，提醒我们即使纳粹士兵也有如常人一般追求娱乐轻松的一面。
纪实摄影师Alec Soth最近投身时尚摄影，他的新书《Fashion Magazine》 （玛格南出版社）探索了法国高级时装和明尼苏达州的普通人穿上这些大师作品的照片。这两者的结合真是非常有趣。全书最狡黠的一组照片叫"商业照"， Soth把一些名牌包、首饰配件和一个水晶酒杯，摆到一些照片的背景中去，让人们进行一场寻宝游戏。这可能是你见过的最含蓄的广告了，不过还有哪个广告能让你全神贯注地看这么久，仔细辨认其中的"商品"。这本书是对时尚界以及她制造的虚幻的一场奇妙探索。
最后，作为玛格南成员，我要推荐的就是纪念玛格南60周年的精选集《Magnum, Magnum》（Thames and Hudson出版）。本书重6.5公斤，售价95英镑，也就是每公斤14.62英镑，和鳕鱼价格一样，可是一公斤书比一公斤鳕鱼有价值多了，^_^。本书最大的特色是所有玛格南成员的照片都是其他成员挑选出来的，所以视角新颖、独特且富原创性。这种做法与玛格南成员的筛选来自于其他成员的秘密投票结果如出一辙。摄影师们写下了自己挑选的作品介绍，虽然他们不是作家，但从他们的文字中你能强烈地感到他们之间的友爱和尊重，玛格南社也正是靠此力量得以维系。
文：BEBE 校对：且听枫吟
Posted in 全球摄影资讯 at 2008/06/19
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