『Leica中文摄影杂志』

『友情推荐』良品周刊第二期：蜷川実花，裁员减薪，吃张爱玲的软饭

Mon, 22 Dec 2008 05:32:43 +0000

『良品周刊·平媒精选』文章由现代传播旗下媒体提供，你可以在这里阅读到《周末画报》、《新视线》、《生活》等诸多杂志的经典文章，支持RSS订阅 与Email订阅，亦可通过Google Reader 、鲜果、抓虾等在线阅读器获取。

『Interview·访谈』
『蜷川実花』颜色就是我按快门的触发点："花的朝开夕凋、金鱼短暂的生活，都令我觉得很感动，所以我特别想捉紧它们生活中的一刻，把这种生命的感觉留下来。"

『阅读·文化』
推荐重点──《设计中的设计》："如果我们用全新的角度去观察日常生活中的细节，我们会发现，是设计给予了我们的日常生活无限可能。"

『文化·艺术』
西式裁员VS东方减薪是管理方式上的不同，更是文化差异的表现。东亚企业有一种集体责任感，而西方文化常常认为裁员才是有效的方式，孰是孰非有待时间的考证。

东京设计周已经落下了帷幕，这个日本最大的设计风尚展带来了"让普通大众享受设计快乐"的新启发。身处纽约的朋友则不妨去新开放的MAD新馆看看，新馆的空间是原来的三倍，并且第一次全面展示出永久收藏品。国内的展出当然也不少，798前不久就举行了一个包豪斯建筑摄影展，让我们透过德国摄影师Hans Engels的镜头，寻找岁月变迁的痕迹。

『时尚·生活』
纪念张爱玲，并不一定需要文字和影像，若是能还原出她生活和小说里的味道，更是一种特殊的怀念，美食家沈宏非与张学大师陈子善有滋有味地道来一席张爱玲的海派盛宴，让你有机会吃张爱玲的“软饭” 。

图：女摄影师 Annie Leibovitz 的故事

Tags - 良品周刊

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『他们在拍什么』Nicholas Hughes：漆黑之夜

Thu, 27 Nov 2008 21:55:43 +0000

『In Darkness Visible（漆黑之夜）』是Nicholas Hughes拍摄了两年的一个摄影项目，摄影师试图通过对夜晚城市公园、人工湖的拍摄，来展现那些被人们所忽视的漆黑深处蔓延的自然生气。

More 『他们在拍什么』@Leica.org.cn

“Hughes非常擅长利用弱光来营造一种沉静、广袤的气氛，在这组完全拍摄于夜晚的照片中，你可以感受到一种深暗处隐约的生机，在自然的亘古不变中蔓延.....他所记录的每一个场景无不在伦敦人口最繁密的中心城区，只是这种记录，已超越视觉的极限，达到另一个空间。”

“每一分钟的改变都是一种奇迹，只是这种奇迹在不断发生的同时被不断忽视而已。”

『关于Nicholas Hughes』
伦敦摄影师，艺术家，作品展处于第五届汉城国际摄影界、巴黎影展以及第20届Biennial Fotofest摄影界，作品为伦敦The Photographers画廊代理。

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『肖像作品』摄影师镜头前的摄影师们

Wed, 13 Aug 2008 23:31:37 +0000

摄影师总是将自己藏在镜头后，轻易不露出真面目，最典型的例子莫过于我们最喜欢的Henri Cartier-Bresson同学——偏执得连生日照都不让别人拍到自己的正面，你大概也记得玛格南那张经典的“遮脸”合影。

我们自然会好奇，摄影师自己在镜头前会是什么样子呢？还好有Bill Jay这样专拍摄影师的摄影师，这组时间跨度近40年的摄影师肖像集非常值得你耗上几个小时慢慢浏览。

“我曾经是一名职业杂志编辑、教授、演讲家，所以有很多特别的机会接触到我这个时代最著名的摄影师们。因此在不破坏气氛的时候，我总会抓起相机，抓拍我面前的摄影师们。这组『Portraits of Photographers, 1968-2006』便是从1000多张肖像作品中精选出来的一小部分，大概有100张肖像照片将刊载在《Nazraeli Press》上，另外也打算整理成两本独立的摄影画册出版。”

Updated：翻到我们以前写过的另一篇有趣文章 『Peter Marlow：为玛格南摄影师拍照』

01.Ansel Adams在Tucson的一个鸡尾酒会上，1980年

02.Eve Arnold在拍摄现场

03.Alex Webb在纽约的家中，1968年

04.Arnold Newman在自己家中，1970年

05.Leonard Freed在伦敦，1970年(左)
06.Mary Ellen Mark在加州的一个Workshop上，1983年(右)

07.Michael Smith在拍摄花园，1982年（左）
08.Weegee在纽约的家中，1968年（右）

Tags - 摄影师 , 肖像作品 , 肖像

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『摄影作品』NAMI：日本僧侣与沉静的海浪

Wed, 06 Aug 2008 19:53:58 +0000

『NAMI』是一组关于海浪的作品，拍摄于日本Sado岛的海岸线上，摄影师Syoin Kajii是一名年轻的僧侣，也因此有足够的时间与耐心凝视海上的波澜。下面是这段对Syoin Kajii的采访，也许可以帮你更进一步体会这组沉静的摄影作品。

Q：在你看来，你的摄影作品与僧侣生活之间是否有某种深层次的关系？
A：我更偏向将自己的信仰与摄影本身区分开。不过，有时也的确感到，研诵佛经与我专注拍摄海浪时有一种相似的体验贯穿其中。

Q：人们很自然将你的摄影作品与日本传统的木版画海浪作品相比较，你自己是否认为这也是一种对传统艺术的延续呢？
A：我从没有刻意去沿袭某一种传统或艺术，事实上，我所生活的寺庙刚好能俯瞰Sado岛的海岸，每天抬眼便能看到海。我渐渐发觉，海既有父亲般的强大，也不乏母亲般的温柔，这也是促使我拍摄NAMI系列的原因。

Q：能否分享一些关于拍摄本身的经验？
A：NAMI系列的所有照片都拍摄于Sado岛270公里的海岸线上，我往往通过天气预报或渔民的建议来决定拍摄地点，我使用一台数码相机，拍摄的时候经常要下入海中，或者走到礁石密布的海边，我每次都会拍上5到6个小时，不过，我只会在自己最被震撼的时候按快门，而不是追逐每一个高浪。

Q：作为一名摄影师，海浪最吸引你的是什么？
A：也许是因为，海浪有无数种不同的表情，不同的神态，但是永远会归于沉静。我也是怀着这种心情拍下这些照片，希望观看他们的人，也能够有一分安静的心。

Tags - 摄影展 , 日本摄影师

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『他们在拍什么』Steve Schofield：美国科幻文化

Thu, 17 Jul 2008 09:17:50 +0000

幻想与现实的交融一直是Fine-Art摄影不变的主题，例如英国摄影师Steve Schofield这一组『The Land of the Free』，摄影师通过科幻爱好者的肖像作品来探讨美国文化对英国人生活的影响，不失为一次巧妙的尝试。

“我想通过这次拍摄来探讨英国民众对美国流行文化、自由文化的迷恋以及由此产生的影响。在这组作品中，人们在自己家中穿上科幻服饰，打扮成参加化妆舞会的样子，每一个人都展现出一种个体的独立性，同时又在文化的深处若然相似。你可以在照片里获得一种非常轻松日常的感觉，仿佛这些科幻人物与普通人一样，就存在于你我身边。这种亲切的拍摄视角进一步拓展了人们的幻想空间，并折射出人们对这种外来文化的认同与接受。

美国主义在通过语言、食物、流行文化、音乐、好莱坞电影全方位地影响各个独立的文化，而这组作品便表达了这样一种探索和关注。”

Tags - 他们在拍什么 , fine-art

推荐阅读

『玛格南摄影师画册』Larry Towell与《No Mans Land》

Sun, 11 May 2008 22:42:23 +0000

“我一直在关注人与土地的关系，土地是如何改变人的？当人们失去土地后，又是如何失去自我的？这些疑问也成为我所有作品中隐形的主题。”—— Larry Towell

More 『玛格南摄影师&画册』@Leica.org.cn

Larry Towell出生于安大略郊区的一个大家庭，父亲是一名汽车修理工。他曾经是一名诗人，一名音乐家，最后成为了一名摄影师，所以你很容易理解，为什么他会在自己名片上印如此独特的一个头衔——“Human Being”。

虽然Larry Towell在多伦多约克大学时就已经接触过摄影，真正将他带入摄影与写作领域的还是1976年在印度加尔各答的一段短暂志愿工作。回到加拿大后，他曾经通过教授民间音乐养家，直到1984年才正式成为一名自由摄影师与撰稿人，并开始关注流民、无家可归者以及失去土地的农民等社会现象。

Larry Towell曾经拍摄过尼加拉瓜反对战、越战老兵重返故土等主题，他的第一个发表于杂志的图片故事“Paradise Lost”则深刻披露了阿拉斯加原油泄漏事件所产生的严重生态危害。

加入玛格南图片社后，Larry Towell继续着对土地稀缺主题的关注，在1996年完成了一个在萨尔瓦多（El Salvador）长达十年的拍摄项目，并在第二年出版了一本关于巴勒斯坦人的摄影画册，除此之外，对墨西哥门诺派教徒移民的拍摄也进行了七年之久。

从1991年开始，Larry Towell便获誉不断，两次获得荷赛（World Press Photo），其他奖项还包括Oscar Barnack Award、POYi、Henri Cartier-Bresson Award等。

Larry Towell 1988年成为玛格南提名成员，1993年正式成为玛格南摄影师。

关于《No Man's Land》
《No Man's Land》是一个拍摄时间长达10年的摄影项目，Larry Towell在这本画册里用黑与白的画面描述了横跨于以色列与巴勒斯坦人之间的物理以及心理上的隔离之墙，这本画册的完成亦得到了Henri Cartier-Bresson摄影奖金的支持。

格式：精装书
尺寸：10 1/4 x 15"
出版商：Chris Boot/Center for Documentary Studies (UK & USA, 2005), Textuel (Paris, 2005)

Tags - photographer , magnumphotos , 玛格南 , 玛格南摄影师

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『摄影闲谈』你一生应该拍摄的12张照片

Mon, 25 Feb 2008 08:30:20 +0000

如果你真的将摄影视为生命中的一部分，并且将拍摄灵感枯萎视为自己生命力的衰退，下面这12张也许你还没有拍到的照片，可以帮你你完成一些关于“我应该记录什么”的思考

链接：More 『摄影闲谈』@Leica.org.cn

1.一张完美的肖像（Portrait）
每个摄影师都有无数张肖像照片，也许是情人，也许是敬仰的尊长，也许仅仅是擦身而过的有趣的路人——捕捉瞬间精彩的表情并不难，但是想要用一张照片诠释一个人的一生，则是完全不同的另一种境界——你每天都可以记录一个人的容貌，但是追求这张完美的肖像，你也许只有一次机会，在完美的时间、完美的光线、完美的地点，拍摄下最完美的那张面孔。

2.一个完整的摄影故事（Photo Story）
你知道，为了拍下一张记录人一生的照片，摄影师们需要多少时间么？

往往，为了按下快门的1/30秒，摄影师会付出几年、甚至十几年的时间，来等待这个故事里最重要的瞬间出现，如果你从未有过历时1年以上的时间去拍摄一个“摄影故事”，你对图像的领悟将永远只停留在瞬间本身，而无缘瞬间凝固的永恒。

3.北极光
一个摄影故事可以从任何地方、任何时间开始；但是你只能在北纬极地看到最壮观的白昼——对于一个以光为创作工具的艺术家来说，没有多少场景能够比极光更为壮丽。虽然南极光一样动人，但是北方的曙光女神明显更容易接近一些，^_^

4.蓝色的冰山
所有的冰山看上去都十分壮观，但是只有蓝色的冰山最为特殊——蓝色意味着这座冰山曾经是冰河底的一部分，年龄甚至可能达到80000年，冰过滤掉了所有颜色，只剩下天然的纯净的蓝色——透过镜头，这些蓝色的冰山会更为美丽

另外，另一个记录蓝色冰山的理由是，如果全球变暖并非危言耸听，这样美丽的景观也许用不了多久将不复存在

5.热带雨林
热带雨林是另一个即将消失的美丽瑰宝，如果你恰好还想重温Discovery里的动物日记，亚马逊河与沙捞越附近的雨林将是最好的选择

6.迁徙的野羚羊（Wildbeest）
无论是否喜欢拍摄动物，每一个摄影师都不会放弃拍摄野羚羊一年一次大规模迁徙的场景——150万只野羚羊穿越平原川流，足以创造地球上最壮观的动物照片

7.一座沙丘
沙丘与野羚羊的共同点在于，他们都在移动，但是前者明显要缓慢得多，给你足够的时间取景、构图、思考如何在胶片上记录沙砾自然形成的美丽曲线

8.纽约
很多城市都有值得拍下的景观，巴黎埃菲尔铁塔，伦敦圣保罗教堂，上海外滩...但是纽约是唯一一个拥有亮掣云霄的天际线的城市，再加上黄色的出租车、钢筋水泥的曼哈顿、比托尔斯泰小说里人物还多的各种传说...这一切让纽约成为世界上最值得拍摄的城市...

9.爱情
不经历爱情的人生是不完整的，没有一张能够诠释爱情的作品的摄影生涯同样也是不完整的；也许你一生只经历过一次爱情，但是你可以拍下无数张展现爱情的照片

10.战争
摄影师大概是最容易产生舍身战场冲动的职业，我们并不鼓励你去缅甸去科索沃去耶路撒冷去加沙河西岸，事实上，拍摄战争，的确也并不需要硝烟纷飞的战场——打架的邻居、球场上剑拔弩张的争执——从人们日常生活的细微中，敏锐的摄影师总会捕捉到战争更深层次的本质

11.一张卖出的照片
卖出一张照片的意义永远不在于“卖”本身，而在于他人对你作品价值的认可——无关金钱

12.Make something Different
总有一些最幸运的摄影师，能够获得足以改变历史、改变人们观念的那一张照片；即便你不是那个幸运儿，只要你能记录下身边的希望、快乐、美丽、善良，并影响到看到你照片的人，you are making somthing different...

Tags - 摄影闲谈

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『Leica M8作品』郴州少数派报告 by suli

Mon, 11 Feb 2008 07:31:50 +0000

“黑色既不属于暖色也不是冷色，但今年郴州之行，让我觉得黑应该是冷色。

太阳落山后，我站在酒店的15层，支好三脚架用相机拍摄了一张曝光20秒的照片，除了长时间曝光的车灯所拉出来的一根根亮线外，其余的地方都是黑的。

点击这里查看完整30张作品组：『[Leica M8/数码作品] 黑.冷－－－郴州少数派报告』 More『推荐摄影作品』

躺在冬日里南方的床上，那种湿冷的感觉，让人感到窒息。没有了空调、电热毯，甚至因限制开水也没有暖水袋，这样的被窝让我吝啬，躺下去是什么姿势就不想再改变了，因为每“探索”一个新的角落，冷都会牵动着我每一根神经。
国人过春节的概念远比老外理解节日的感觉来的猛烈，年根将至，如此恶劣的郴州城依然可以找到节日的气氛。随着交通的缓解，越来越多的发电机运进郴州城，夜幕拉开的时候，可以听见满大街的柴油发电机的轰鸣声，霓虹灯的招牌和幌子慢慢开始填充着这个城市，只不过和原来相比，现在这些“五光十色”好像我的睡眠一样，因为天冷而失去了勇气，乖乖的蜷缩在自家的“地盘”里。
三十的下午开始，“节日的气氛”进入高潮，爆竹声渐渐密了起来，空气中燃烧火药的味道也越来越浓，看着这个陌生的笼罩在黑暗中的城市，我突然有种莫名的兴奋，不但没有“啥啥啥倍思亲”的惆怅，到有种“某某皆醉，某人独醒”的快感，至于谁醉着谁醒着，自己都搞不清楚。
不过这个并不重要，重要的是，和众人的想法不一样并且享受着就ok了”

“90％使用了 m8 和28镜头。其电池在低温下的工作时间实在不容乐观。但是leica机身和镜头在一般防水上再次让我满意，很多次在冰雨中，毫无遮拦的工作2个小时。
这次郴州电网系统遭到了毁灭性打击，远比新闻和新华社说的严重许多，为这次所有受灾的人们送去我们的祝福”

点击这里查看完整30张作品组：『[Leica M8/数码作品] 黑.冷－－－郴州少数派报告』

1.市内花园

2.京珠高速上焦急的旅客

3.黑夜中的路人乙，溶雪中的郴州。那些树上的积雪，足够让行人有下冰雨的感觉

4.价格飞涨的猪肉....总理来时超市一个价格，刚一走，8元的牌子立马换成15元

5.一个老楼中，一家早早买好的年夜饭的材料。这顿他们花了大约300元

6.“年夜鸡”和没有溶尽的冰挂

7.武警要披开一条路，用人力把水泥的电杆运上来，这些冰挂是罪魁祸首。电力工人一再嘱咐不能碰他们，因为随时导致110号倒杆，引发一连串的倒塌

Tags - m8 , 推荐作品

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『摄影风格』Alexei Vassiliev：模糊的人像

Tue, 05 Feb 2008 07:10:24 +0000

在『如何寻找你的摄影风格』里我们就曾经说过，获得独特风格有两种并不算难的方式：1.拍摄某一特定的主题，拍1万张，然后选出50张让人瞠目结舌的办个影展；2.用独有的，区别于他人的方式进行拍摄，并拍得出彩。

而来自俄罗斯的摄影师Alexei Vassiliev就同时结合了这两个Tips，在4年时间里坚持不懈地用慢速快门来拍摄陌生人的肖像，在拍摄积累过程中慢慢找到一种非常独特的人像风格：模糊。

“城市里总会有这样行时匆匆的陌生人与你擦身而过，他们被庸俗的霓虹灯光所淹没，也许在地铁站，也许在候机厅，也许在购物中心的吧台，虽然他们身在此处，心神却全然游离到另一方天地，而这些模糊的人像，恰到好处地描绘出这些匿名的陌生人的迷离状态。”

Alexei Vassiliev的模糊的人像又与玛格南Antoine D'Agata的暧昧的模糊不同，D'Agata的模糊是接近梦幻的动影， Vassiliev的模糊则犹如静止时泛溢的神思，且更有一种水彩画的融融色调。

任悦姐姐的评价非常到位：他的作品呈现出一种和当下艺术摄影市场上的流行趋势完全不同的调调，没有大画幅相机，没有毛孔都看得一清二楚的超级清晰的画面，而观看这些宛若19世纪的绘画作品的人们却都在照片找到了自己。Alexei本人将这种模糊，称为“精确的模糊”：

“一开始的时候，我只是觉得虚化代表着一种窥视或不可捉摸，但是渐渐地，我发现了一种完全不同的模糊：这就是精确的模糊，或者说是一种真实的显现。

我的作品最终形成一个反论：这些人像越模糊，就越有一种正在溶解消失的感觉——而这又恰恰证实了它们的存在。”

Tags - 摄影风格 , 摄影师 , photographer , 肖像摄影

推荐阅读

『The Photographs Not Taken』：Brian Ulrich

Mon, 04 Feb 2008 11:11:25 +0000

『The Photographs Not Taken』是一组与相机无关的摄影师的故事，每一个故事的讲述者并没有使用他们最擅长的，通过镜头的方式来记录，而是在可以按下快门的时候放弃了记录，在照片与记忆之中选择了后者——摄影被简化到最原始的状态：灵感、冲动、思考，瞬间的触动。

“在这里，我请每一名摄影师放弃他们最熟悉的工具，将相机、镜头、胶片、数码设备通通丢到一边，用他们的记忆、经历、文字，甚至诗歌来描述一个与胶片无关的，只存在于心里的摄影故事。”

『The Photographs Not Taken』：Brian Ulrich

我没有拍下的照片有很多，有的发生在我在机场跑道的时候，有的发生在我上课的时候，还有的发生在我在自己的工作室打发时光的时候。很多时候我都能够回忆起这些照片。这样的一些照片鼓励着我在相机后努力拍摄出更好的作品。

我印象最深刻的一张没有拍下的图片出现在去年拍摄旧货商店(thrift store)的时候。我在前往哥伦比亚的路上发现了一家大型的旧货商店，他们专门出售为孤儿院筹集善款的物品。每当我拍摄一家新商店时，总会习惯性的先拍一些商店的周边环境和物品，然后再开始将镜头对向人们。这种拍摄习惯可以给被拍摄者一些时间去习惯笨重的老式座机，同时我也可以有机会来观察他们，并思考一个永恒的人像拍摄问题——我应该让他们在照片中如何表现呢？

在我打发时间的过程中，商店中打工的一个大概9岁左右的小孩子时不时的出来问我，“我能够帮你吗？”每次我都会跟他解释道，我是来这里拍照的，而且已经跟他们老板打过招呼了。但是这个满嘴糊着橙色糖浆的小孩子似乎有健忘症一般，每次从我这里经过时都会重复问到“我能够帮助你吗？”，“偏振片(pickedchures，小孩子发不清picture的音)？”，“相机”他似乎很喜欢毛玻璃上的影像，景观这些影像都是颠倒的，我给他解释相机的工作原理，“你的眼睛就像一台照相机吗？”，一边躲过他想触碰镜头的小手，“你是不会想去摸你的眼睛的，对吗？”

这个孩子的确很吸引我，他很可爱，整天工作在一个旧货商店，有吃不完的跳跳糖(Pop Rocks)和奇多(Cheetos)。我是不是应该给他拍一张满脸沾满奇多屑的照片呢？那些装在垃圾袋中的衣服就是他的募捐的来源？当我拍摄结束已经上车准备走的时候，他最后一次经过，问道“我能不能……？”我看着这个我按不下快门的孩子一时五味杂陈，我觉得自己很无力，拍不出一张让他看上去更体面一些的片子。

我一直回味着这段经历，常常想起那一张我没有拍下的照片。我甚至计划过再次回到密西西比去看看他是否还在那里，不过我想即使我再去一次，我可能还是只会站在那儿然后得出同样的结论。不过，好在照片永远是拍不完的。

Tags - the-photographs-not-taken

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