“Immortals”是澳大利亚女摄影师 Vee Speers 完成于2010年的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师试图重现一种“不朽”的肖像，籍此探索人类潜意识中对生命、衰老更深层次的理解。

“Blinded by Science”是美国摄影师 Dan Shepherd 完成于2013年的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师通过重叠曝光的后期制作来呈现森林中的景观，试图以一种更容易感知和共鸣的方式来描绘身处自然之中的体验。

“Natural Findings”是美国女摄影师 Cheryle St.Songe 完成于2012年的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师用大画幅相机拍摄了一组以“收集自然”为主题的黑白照片，试图呈现和唤起人们从儿时开始探索自然的回忆。

“Erna and Hrefna”是日本女摄影师 Ariko Inaoka 一个持续4年的私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师从2009年开始拍摄一对住在冰岛的孪生姐妹，通过一系列充满情感的组照，来呈现双胞胎之间亲密而特殊的感情纽带。摄影师用 Fine-Art 与写实并存的方式来表达主题，对场景和肖像情绪的控制非常出色。

“Country Fair”是美国摄影师 Greg Miller 在 2008年的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师从加州一路开车到弗罗里达，沿途拍摄美国乡村市集上的人们，整组作品通过 8×10大画幅相机完成。

“Clouds”是纽约摄影师 Carolyn Marks Blackwood 完成于2012年的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师持续记录了自己家乡哈德逊山谷（Hudson Valley）傍晚云彩的影响，投过对色彩和构图的娴熟运用，创造出突破记录边界的想象空间。

“Portraits of Time”是美国摄影师Beth Moon的一个持续长达10年的私人Fine-Art拍摄项目，在这个项目中，摄影师通过一系列地球上人烟罕至地区的百年古树的肖像，来探索时间与自然的亘古主题。

2011年日本第27届东川奖（Higashikawa Awards）刚刚公布，日本摄影师北野谦（Ken Kitano）凭借《溶化流散的城市 / Flow and Fusion 》和《我们的面孔 / Our Face》系列作品获得该奖项的年度新人奖。

“Gaijin”是日裔摄影师David Favro在瑞典完成的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师通过自己对日本文化的追溯和理解，在自己生活的欧洲寻找“故土”，探索意识深层的文化痕迹及对自我身份的认同。

2009年的Aperture Porfolio Prize评选结果已经出炉，来自爱沙尼亚的年轻摄影师Alexander Gronsky以私人Fine-Art拍摄项目”The Edge/Postoral”从超过700份申请作品组中脱颖而出，获得2500美元奖金。

人们通过相机来传递自己眼中的世界，“记忆和自我认知”也因而成为影像最重要的主题之一，女摄影师Nicole Lloyd的拍摄项目“Places Like Home”便是颇为出色的一个。在这个项目中，Lloyd使用一台6×7旁轴相机，在她成长的宾夕法尼亚州边走边拍，“记录家乡的肖像，寻找记忆的痕迹”。

Mike Whelan的城市广告拍摄项目“Ad-Sites”是一个非常值得推荐的Fine Art作品，我们在『AOP摄影助理奖』中就对这个项目有过简单的介绍，下面是关于“Ad-Sites”的专访，在如何完成一个拍摄项目有颇为有趣的见解，值得推荐。