无论你是职业摄影师，还是偶尔拍摄婚礼、会议的业余摄影师，知名度都源于有多少人了解你的作品，有多少人欣赏你的拍摄。因此，让更多人看到你拍摄的作品，会对你的“摄影生涯”产生不小的推动作用——当然，前提是你的作品够出色。

下面是12条帮助你更多“展示”自我的小Tip，如果有兴趣，不妨试一试

捌拾陆克  文字版权为作者以及www.leica.org.cn所有，禁止非授权转载

1.数码，还是胶片？
首先要注意的当然是器材，在这里就不提其他设备了，因为我只用LEICA。平心而论，数码机还是很适合旅游用的，反正也不指望拍出什么惊世骇俗的大作，像质差些也没有关系。主要的好处是不用换胶卷，有时虽然一天也拍不过30张，但有时几分钟一卷就没了。不过和数码比起来我还是更喜欢胶片，而且更喜欢黑白。因为黑白胶卷超强的适应性和后期空间。

成为全职摄影师并不是每个拍摄者的目标。很多摄影师只想在自己的工作之外进行兼职，满足兴趣之余，赚点外快。不过，成为一个成功的兼职摄影师并不容易，下面这些建议也许能够给你一些提示：

1.选择拍摄任务：拍摄婚礼 or 夜晚进行拍摄工作
对大多数专业摄影师来说，拍摄事件（events，例如新闻、会议）是其收入的主要来源。有很多events发生在周末或者夜晚。这就给兼职摄影师提供了一定机会

除此之外，如果你不介意在周末或者夜晚还要幸苦工作的话，那么婚礼摄影会是一个很好选择

如果你经常觉得，你的黑白PP中，天空显得过于平淡，那么，下面这条小Tips也许会给你一些帮助。

当你拍摄黑白风景照片时，一定要注意寻找“极具动感的天空”——抓住云层之间错落形成最具张力效果的瞬间，你往往能够暴风雨降临前找到这样的天空效果。

暴雨前天空的阴沉也将大大降低天空与地面亮度的高反差问题，让你在黑白负片的宽容度内保留最多细节。

黑白胶片一直是专业摄影师的业余最爱，无论超高解析力的Spur Orthopan UR 25，还是我们最熟识的HP5 Plus，都拥有着远胜于数码拍摄的黑白魅力。

在进行黑白拍摄时，如果能够注意以下4个要素，将大大提高你获得精彩黑白作品的几率。不仅适用于胶片，也适用于数码——但是从本质上，黑白依然是胶片天生的强项。

1.认识反差（Look for Contrast）

一名优秀摄影师应当对光影拥有敏锐的洞察力，能够在各种物体上捕捉到影像的微妙之处——太阳镜的反射、睡眠、光滑的桌子、洗净的汽车等等等等，都可以成为拍摄的绝佳媒介，尤其在这种倒影能够产生更特别意义的时候。

例如下面这张路透社摄影记者Damir Sagolj拍摄的照片。Damir在拍摄波斯尼亚总统Milan Jelic的葬礼中发现了这支掉落在灵柩上的玫瑰，棺木的亮漆映出天空，悼念的鲜花与悼念者的倒影重叠，，构成了一张具有象征意义的出色的纪实新闻图片。

摄影是一门技术，同样也是经验的积累。下面是无数摄影师的经验汇聚而成的12条最经典、实用的摄影技巧Tips，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。推荐收藏。

1.Sunny 16 Rule （阳光十六法则）
“Sunny 16 Rule”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒（1/125秒）。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。

几乎没有摄影师可以保证自己完全熟悉摄影方面的法律；如果你没有喊出“So Sue Me！”的勇气，那么还是仔细看看下面五条需要注意的原则——当然，如果你在进行有关“摄影师在法院”的摄影项目就另当别论了。

第一.冒用了商标版权
现在，冒用商标是非常容易的事情。如果摄影师进行街拍，那么非常容易就能把商标拍下，比如，可口可乐。

通常人们心目中，摄影师的工作无非是整天架着三脚架，然后谋杀胶卷或者填满一张张存储卡。

而事实上，一名成功的专业摄影师往往不得不身兼多种职业身份，例如：

Location Scout（采景资源）
摄影师们通常会拍摄婚礼宣誓前的场景、拍摄风景照制作成明信片，或者参加野生动物摄影比赛，这就需要事先了解最佳的拍摄位置。Flickr以及Google Earth为摄影师们提供地理位置查询的服务。但是，如果你能够亲自实地考察并且制定自己的采景资源则更有利于拍摄项目。

作者：QiaQiaSoSo 校对：且听枫吟 文字版权为Leica.org.cn所有，欢迎非商业转载，转载请务必署名出处

今年三月，"光圈"基金会在纽约举办了一个研讨会，就最受关注的"年轻摄影师如何谋生"进行了探讨。最后，美国视觉艺术学院摄影系硕士项目的负责人Charles Traub，进行了总结，提出了"做什么，不做什么"的建议。

一共15条“应该做什么（Do）”，9条“不要做什么（Don't）”，无论对即将走上职业摄影师道路年轻人，还是普通的摄影爱好者，这24条建议都有不小的借鉴作用。http://leica.org.cn/

1.苦寻创意时，试试传统的方法
2.循规蹈矩时，试试新颍的方法
3.犹豫不决时，试试不同的方法。总之，不停的尝试，尝试

曾经有个朋友问我：LEICA好在哪？我要买LEICA MP能适合我吗？

面对象他一样许许多多的从数码开始起步的爱好者，我真的难以回答这个问题。因为数码机身提供给他们太多的辅助：测光对焦变焦镜头防抖海量的存储空间即拍即看闪光灯。。。。。。。只需要他去构图了，他尚不能拍出我喜欢的片子，我觉得：LEICA不适合他。

  但是他认真地想了一会儿说：用LEICA完全要靠自己吗？我要去决定一切？换句话说就是用LEICA拍的片子才是真正由我创作的作品是吗？

  我想了一会儿，觉得他这个说法有点道理，于是表示同意。

  很快，他买了一机两镜进入LEICA的世界。

  今天又见到他，大家一起看幻灯片。很遗憾的是他的片子依旧和用佳能单反时没有什么不同。讲到LEICA的使用方法时他兴高采烈的告诉我：LEICA实在是太好使了，只要注意三个地方就好：中间的红点、取景的方框、黄斑。片子拍出后就很棒，而且不过片根本不会拍摄。比起佳能大兔子来说不知道好使多少。

  我于是感到一个问题：很多爱好者确实太依赖机身了，仿佛器材可以提供给他们拍到好片子的暗示，象LEICA如此简单的机身竟然也能让一个摄影者完全不去思考拍摄技术与内容之间的关系。而只是简单的使用它拍摄到“清晰”的影像。

  本来我觉得这样也没有关系，一个爱好者只要自己玩得高兴，别人怎么看都是无所谓的事情。但是临分手时他黯然的说出了自己的不满：最近整理底片时一次扔掉了很多废片，以前数码废片更多，但删除的动作很简单也没有什么体积感。但面对一大袋底片时，这种挫折感油然而生。

  我只能回答：其实LEICA用起来并不简单。

  我建议他来这里看看，并答应他分享一些我的拍摄习惯，我也告诉他这里有很多LEICA用家都能给他提供比我更多的经验。
 
  拍到好片子有两种方法：一是偶得；二是有目的性的创作。无论哪种方法，熟练的技术、敏锐的观察力、好运气都是必不可少的成功要素。因此日常的训练是必不可少的，而练习也分成两部分：技术与洞察力。我通常两个分开：考虑技术时完全不考虑洞察力，讲求构图时完全不顾及技术细节。随着拍摄实践的增加，二者逐渐合二为一。

  和大多数人喜欢的方式相反，我常常是非常慢的在拍摄，因为慢使我有时间认真构图、认真等待。我经常会错过一个良好的瞬间，但我也经常能抓住我期待的画面。

  熟悉LEICA的拍摄方式我认为有一个星期就足够了（一星期拍摄3到4个胶卷），这是它简单的地方。不简单的地方反倒是所有爱好者均没有注意的地方：画面的描写能力与拍摄参数之间的关系（景深构图曝光参数焦距），这就像是给你一只毛笔，会写得人可以写出兰亭序，不会写的人连起码的一字都写不好看。为什么世界上最简单最柔软的毛笔可以在不同的人手里，变幻出那么都出神入化的笔体呢，这当然和笔没有关系。决定的因素在用笔的人。
 
  学习与观察往往比每天拍摄试机片更重要，我会经常看到一个场景就会想象一下如何拍摄它，虽然没有实拍，但在心里已经用LEICA“拍摄”下了它。时间长了我发现其实用不用LEICA已经不是最重要的了，只要给我一个不自动的相机，我都可以拍下它。而旁轴相机对我而言最重要的优点就是它的取景器：没有任何景深变化的干扰，使我可以注意到构图中的每一个细节。就像我拿双眼假拍时一样。

  写这样一段话欢迎我的朋友的到来。希望我们一起早日成为一个不简单的摄影师。

作者：捌拾陆克

链接： 《简单的LEICA和不简单的摄影师》

Leica作品精华区