2006年7月，"Legacy Project"的摄影师们完成了两件庞大的工程：1.一个飞机棚改造成世界上最大的针孔相机 2.拍下一张世界最大的黑白照片，尺寸足有107 1/2 x 31 1/2平方英尺（32.8x9.6平方米）。
         
2007年秋天，这张照片将在加州Pasadena South Campus的Art Center College of Design展出25天。
           
同时参展的艺术家还有：
Jerry Burchfield, Mark Chamberlain, Rob Johnson, Jacques Garnier, Douglas McCulloh, Clayton Spada
               
关于“针孔成像”

光线从小孔穿过，经过暗室，将会在墙上形成一个倒立的影像。文艺复兴初期，人们已经开始用小孔成像原理来精确制图，达芬奇在速写本上也记录过两种针孔成像的方法。

"Legacy Project"项目极大的拓宽了小孔成像的概念，整个项目所用的胶片高达3层楼，长达11层。

他们所用的“针孔”，直径仅6mm。

展览信息
展览时间：2007年9月5日至9月29日
               周二至周五：12:00am ---- 9:00pm
               周六：12:00am ---- 6:00pm
特别演讲：2007.9.20  7:00-9:00 pm
地点：Art Center College of Design, South Campus
950 South Raymond Avenue, Pasadena, CA 91105

纽约国际摄影中心将在下个月开始进行“This is War！Robert Capa at Work”摄影展，此次影展作品来自Capa的弟弟Cornell Capa的收藏归档。

“This is War！Robert Capa at Work”摄影展：

时间：2007年9月26日至2008年1月6日

地点：纽约国际摄影中心

参展作品： 点击这里查看部分参展作品



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ILFORD PHOTO刚刚宣布了ILFORD HP5 Plus Challenge的获奖作品。

第一名：1250美元，获奖作品将印在特别版ILFORD MULTIGRADE IV RC相纸盒上；获奖作品——《Highway 1》（右），摄影师Jon Shiu

第二名：500美元，获奖作品——《A Record in Stone》（左下），摄影师Alex Wasilewski；

第三名：250美元，获奖作品——《The First Notes of a Music Box》（右下），摄影师Charity Rae Burger；

你可以在这里看到ILFORD的官方发布稿

可惜ILFORD并未公布这些照片的大幅版本

文字版权为Leica.org.cn所有，欢迎非商业转载，转载请务必署名出处

Joe O'Donnel并不是一个你所熟识的名字。

虽然他拍摄的作品几乎见证了美国白宫上个世纪最重要的一段历史，但是，作为一名总统专职摄影师，O'Donnel拍摄的作品并不会有Magnumphotos那样版权鲜明的署名，即便广为流传，摄影者的名字也往往被媒体忽略。

Joe O'Donnel的照片包括：杜鲁门与麦克阿瑟在威克岛的握手；尼克松与苏维埃领导人的会面；约翰肯尼迪在猪湾危机中的沉思...

而最著名的一张，莫过于小约翰肯尼迪向他的父亲——约翰肯尼迪的行棺敬礼的画面；这张照片，曾经另无数美国民众动容。

23岁时，Joe O'Donnel作为一名海军军士前往长崎，拍摄原子弹爆炸后当地被摧毁的情况，他在那里进行了7个月拍摄，这些拍摄作品，同时也是原子弹爆炸现场的首批官方影像记录。

O'Donnel在日本时携带了两台相机，一台为军方拍摄，另一台，为他自己拍摄。当他离开日本，回到家乡后，他将自己拍摄的照片全部锁到了箱子里——因为他知道，自己无法直视那些画面。

半个世纪后，O'Donnel终于打开了尘封着历史记忆的片匣，揭开出人类历史上最可怕大规模杀伤性武器的残忍面纱。1995年，O'Donnel在日本和美国出版了这些照片，并投身反对核武器的公益事业。

Joe O'Donnel退伍不久便成为白宫的专职摄影师，“1950年，在威克岛沙滩上，我曾经鼓起勇气问杜鲁门总统，他是否在决定使用原子弹前是否对自己的决策有过怀疑？”

“Hell，yes!”Truman responded,“And I’ve had a lot of misgivings afterwards.”

O'Donnel生前进行了超过50次心肺部手术，在长崎拍摄时遭受的强烈辐射导致O'Donnel体质虚弱，从某个角度说，O'Donnel也是原子弹的牺牲者之一。

2007年8月9日，周四，摄影师，历史的见证人，Joe O'Donnel辞世，享年85岁。

图：斯大林、罗斯福、丘吉尔，O'Donnell拍摄过的最著名的场景之一

Stalin, Roosevelt and Churchill, at Tehran in 1943, became subjects in one of many famous scenes caught by Mr. O’Donnell.

摄影师： suli   完整作品组链接： 《卡尔加里的牛仔节 2007》

....记得小时候第一次认识牛仔 是看了万宝路香烟的广告。这个本来濒临倒闭的香烟厂 就是因为这个创意 而一发不可收拾。

....稍微长大一些，看西部牛仔的录像带，大沿卷边的帽，花格衬衣，锃明刷亮的皮带扣，歪跨着2颗枪管超长的大左轮，带着马刺的匪气十足的尖鞋，当然一定不能少了因为他们而闻名的牛仔衣裤。

....无垠沙漠中的德克萨斯，风一样来的，风一样的去，手里玩弄的左轮枪如同杂耍，不管是出入枪套，总要耍弄的眼花缭乱才是，枪法惊人。坏人是卑鄙阴险，成群结队，好人是行狭仗义，独来肚往....

但是不管怎么样，牛仔这个名字已经引申到了“粗犷豪迈、自由奔放、奋斗不懈的“真正的男子汉”精神 ，用北京俗话，很“爷们儿”就对了.  这就回到文章开始，为什么万宝路香烟能因为更换广告形象而一夜成名了， 这个“真正男人“的潜意识 是多么的深远。

“那么世界牛仔最多最著名的地方是在美国西部了？”那您就错了，以牛仔闻名的地区是在canada的alberta省，而每年最盛大的牛仔节是在calcary举行。


 
Alberta省的首府calcary 因为石油和天然气而举世闻名，这个新兴的城市从70年代开始脉搏跳动充满活力，市中心呈现出商业繁盛的高楼林立。 同时横跨美加两国的落基山脉的北段也从该市横跨。作为落基山脉的主要门户之一，这里的自然风光举世无双，世代相传的牛仔文化也在这里蓬勃发展。
 
在上个世纪三十年代，应一个美国牛仔的梦想，并在calcary市政府的支持下，发展并组织了牛仔节这个活动，转眼70多年过去了，通过calcary市民的大力支持，四面八方的义工的投入，牛仔节逐渐形成了全世界最大的户外活动，每年7月初的第一个周末开始，长达十日的各种狂欢，表演，竞赛。。把这个平时默默无闻的小城宣泄的顿时沸腾起来。

7月6日早上，14个小时的时差弄的我响晴薄日中如云里梦里穿梭， 现在交通工具之便利，让我常常觉得身上还挂着“京酱肉丝”的味道就已经到达了世界的某个角落。睡眼惺忪的来到酒店大堂，发现这里的员工一夜间都换了衣服，全部牛仔装束迎客，到处都放着和牛仔有关的装饰物，甚至饲料用的干稻草也进入了豪华的大厅。牛仔节正式开幕是由大游行开始，把城市的主要道路规划出来，形成了一个长约5公里的马蹄形路线。这个时候，几乎全城各行各业的男女老幼都涌上街，换下平时上班的穿着，换上牛仔衣裤，牛仔帽，参与或参观游行。商店的橱窗中，也换成了以牛仔为主题的装饰。

更有总奖金高达千万元的牛仔比赛，这样的高奖金，也吸引了全世界牛仔的高手前来，他们无不拼尽全力争取5大单项的比赛。其中最有名的就是8秒骑野牛，骑野马，套小牛，篷车速度赛等。
...................



拍摄这样的一个活动，本来兴趣不大，因为再如何的热闹，也属于很人为的活动。 虽然客户一再要求是彩色片子，但是在现场我还是毅然退下了 fuji 400h 的彩色负片，坚持用了黑白。 希望通过自己的一点努力把活动拍摄的稍微厚重一点。比纯介绍性的图配文的片子 更耐看一点。

整合起来就 只有2天的时间拍摄，客观的说 确实拍摄的紧张了。具体感受在以后自己的新blog 里慢慢写吧 。

这次主要用了 fuji neopan 400的黑白，这个是比hp5还便宜的黑白，但是效果非常值得称道。也再次感谢咱们这里的暗房斑竹“法拉兄弟”的全力支持

suli的其他作品：

《suli的人像集》

《"湖区"腹地的村落》

《卡尔加里的牛仔节 2007》

『玛格南中文』—— Photo of the Week
....布加勒斯特大约有3000名无家可归者，占这个城市总人口的0.15%。其中绝大多数人以城市供热系统的下水管道为家——一个阴暗、潮湿，同时十分危险的区域....

『作品』—— Leica M6黑白第一卷 by Superia

『想怎么拍就怎么拍？』——天空字符，Let's Type The Sky
...德国杜伊斯堡大学的Lisa Rienermann同学是一个善于观察的好手，他在高楼林立的巴塞罗那市中心发现了楼宇间天空的奇妙构图，突发灵感，完成了这一组“天空字符”的拍摄作品。

不要让眼前的闪亮溜走。



『摄影者的权力』—— 讽刺纽约摄影管理条案的一段Rap，颇有意思

拍摄者： Antonis

“幽长的电梯、昏暗的灯光、复杂的线路、熙攘的人群，这就是莫斯科地铁，一座源于苏联时期建造的人防工程的地下迷宫。每天有数百万人从城市的各个角落来到这里，再从这里到达城市的另一些角落。地铁，承载着这个城市的真实，这是与数千美金一平米的房价、路上飞驰而过的敞篷跑车、高档会所里的香槟美女无关的真实。”

链接： 地下莫斯科（不定期更新）

Silverstein画廊目前正在进行一个名为“First Contact: A Photographer’s Sketchbook（第一印象：摄影师们的写生本）”摄影展。

这个摄影展最独特的地方在于展出了“决定性瞬间”以外被“删掉”的胶片小样，你可以看到马格南摄影师（包括Eve Arnold, Cornell Capa, Robert Capa, Elliot Erwitt, Leonard Freed, Paul Fusco, Bruce Gilden, Burt Glinn, Ernst Haas, Erich Hartmann, Constantine Manos, Susan Meiselas, Inge Morath, Eli Reed, George Rodger, David Seymour, Dennis Stock以及Alex Webb.），还有一些私人收藏的摄影师作品 （包括Richard Avedon,、Robert Frank,、Man Ray、Irving Penn和Diane Arbus）。

“对于绝大多数使用35mm胶片的摄影师来说，影像的第一次真实展现不啻于一张密密排列整卷图像的胶片小样。这些小样就如同画家以及雕塑家的写生本一样，成为摄影师——尤其是新闻摄影记者们衡量曝光、快门、拍摄内容是否恰当的重要尺度。你往往可以在小样上看到不少圈点和注解，这些涂鸦般的内容将决定图片的去留以及裁剪。”

“在这些‘写生本’上，你能够看到‘决定性瞬间’是如何成型的。”有趣的是，你会发现，即便是Elliot Erwitt，拍摄一个相同场景也要用掉好几卷胶卷。

另外，NewYork Public Radio也有一段5分钟对这个展览的采访，推荐，
点击这里下载MP3

下面是Siverstein网站上公开的6张马格南小样。该展览将在8月3日结束。

相关链接：

马格南Elliott Erwitt 摄影作品&简介

英格玛·伯格曼走了。

这位传奇般的瑞典电影人在2007年7月30日辞世，享年89岁。

摄影展： 《Times》Ingmar Bergman回顾

作者&拍摄者： anna2002

完整黑白作品组—— 《让我伤心的CM和这个伤了心的夏天》

◎丁亥年夏季的K4之旅（1）——我们不谈生活，只调情

我选择这张失焦作为新一轮CM图片的开场
缘于太爱这种失焦的甜蜜，甚至有些甜腻，但又是如此纯净
这种甜腻的失焦，总是会一不小心就把人卷入快乐和沉醉当中

之所以将这组CM片命名为“丁亥年夏季的K4之旅”
是因为，在这年的夏季，我乘坐了那趟K4公交车，从头至尾
其实，接下来还有K102和K12之旅，然后还有西湖众生象等等
重温这些图片里所经历的一切
就是这么简单

好象有很多的事情
好象时间很不够用
还有3筒黑白卷待冲
还想去拍今年的第一次荷花
应该拍得与往年不同，否则还有什么意义？
还没带HONEY宝贝去游泳
今天收到在当当购买的书籍，需要很多的时间来阅读
还有。。。。。。
总之忽然就忙碌起来了

这有意无意间的失焦
就象生活
也需要有意无意地失焦
眼睛看到的是实
而手抓住的只有虚
那好吧
我们不谈生活，只调情
在甜腻的失焦里

拍摄者： Anthonio07

“这些照片是留学结束前一个月拍的

虽然伦敦这个地方我不是很喜欢， 但是走之前总有点留恋， 把相机拿起来， 希望抓住点什么

这个城市的样子？ 这个城市人的样子？ 这个城市人的情绪？ 或者就是自己的情绪

拍照的时候没计较太多， 也没这个水平计较， 有感觉，就摁快门。 冲洗的时候计较点是应该的”

链接： 《一瞥伦敦》

上世纪90年代初，玛格南的Bruce Davidson曾经向NG的编辑提议：你们10多年没有拍过纽约中央公园了，为什么不拍一组新的呢？NG编辑掐指一算，“的确冷落Central Park很久了，那干脆咱就搞一组吧。”不过，NG编辑提了一个让Bruce Davidson颇为郁闷的要求——要彩色的，不要黑白。（大家都知道玛社的人80％都是黑白狂）

“不过偶是个乖小孩，”Davidson的确很听话，“偶愣是拍掉了500卷柯达彩卷。”可惜的是，不知道是Davidson对彩色胶片驾驭能力不足抑或其他原因，反正NG最后特不仗义地地将任务重新委派给了其他人。

我们的Davidson得到这个消息后，如释重负，背着黑白卷，重新钻回Central Park，一眨眼就拍了三年多。

10多年后，Davidson的拍摄作品终于正式全面公开（玛格南一贯的风格，片子不放成文物就舍不得拿出来），不仅参展马德里2007 PHotoEspaña摄影节，还成为玛格南60周年庆祝活动的纽约重头戏。

Central Park一向被视为曼哈顿的人文缩影，35mm胶片记录下了这个公园中发生过的每一段故事，从玩耍的孩童到以公园为宿的无家可归者。Davidson试图用镜头重现Frederick Law Olmsted当初设计Central Parker时的构思与想象。

拍摄器材？——Hasselblad、Canon以及Noblex 120 Panoramic。

Central Park作品突出展现了Bruce Davidson对图形以及透视的执着。

“当我观察一朵玫瑰的时候，我关注的是它的形状，而非色彩。Central Park对我个人作品的重要意义在于：拒绝彩色。”