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“距离太近，你便会失去对全局的观察。让照片不带有个人主观色彩并不是一件容易的事情，你很难同时扮演参与者、观察者、见证者以及诠释者如此多个角色。”——Micha Bar - Am
Micha Bar - Am出生在柏林，1936年随家人移民以色列海港城市海法。海法乡村农场的成长环境对他的摄影兴趣产生了很大的影响
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Nov 14
如果你喜欢我们的文章和选题，请在这里投票给我们，谢谢大家的支持，^_^“距离太近，你便会失去对全局的观察。让照片不带有个人主观色彩并不是一件容易的事情，你很难同时扮演参与者、观察者、见证者以及诠释者如此多个角色。”——Micha Bar - Am
Micha Bar - Am出生在柏林，1936年随家人移民以色列海港城市海法。海法乡村农场的成长环境对他的摄影兴趣产生了很大的影响
Nov 13
“一名摄影师，只有在心怀同情，关注镜头前人们的时候，才能真正完成影像的记录。”—— Eve ArnoldEve Arnold是和卡帕在同一个时代的女摄影师，1913年出生于费城（Philadelphia），1946年在纽约一家照片洗印工厂工作，并开始她的摄影生涯；1948年毕业于纽约The New School for Social Research摄影专业。
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Nov 11
“摄影是对现实的反省，取景器中停滞的瞬间画面，唤起人们更深层的思索。”——Abbas，1981年加入玛格南，1985年成为正式成员作为一名伊朗移民，Abbas一直在关注和记录冲突地区的政治以及社会生活，从1970年开始，他的拍摄工作覆盖了世界绝大多数地区的变革与战争：比夫拉、孟加拉、北爱尔兰、越南、中东、智利、古巴以及种族隔离时期的南非。
1978年至1980年，Abbas完整拍摄了伊朗革命的进程，1997年——Abbas离开故土17年后，重新回到祖国，随后出版了其个人最为重要的摄影画册——《Iran Diary 1971-2002》，这本私人日记形式完成的画册，成为诠释伊朗革命30年历史的最重要书籍之一。
离开伊朗的17年间，Abbas不断旅行，1983至1986年完成的摄影作品集《Return to Mexico: Journeys Beyond the Mask》帮助他进一步完善了自己的摄影风格；1987年后，Abbas将关注的重点转向整个穆斯林世界，在穿越4个大洲，29个国家后，完成了《llah O Akbar: A Journey Through Militant Islam》，其最著名的作品《清真寺中的学生》也收录于这本摄影画册。
2002年，Abbas放弃了关于“科技进步世界重现非理性暴力”的拍摄项目，在911的第一个纪念日，重新回归对宗教、文化冲突的探索。
关于《Iran Diary》（伊朗日记）
《Iran Diary》按照摄影师的记录历程分为三个部分，“革命”、“放逐”以及“返乡”；在这本画册中，下面3张来自两个不同世纪的以伊朗女性为主题的照片留给我们最深的印象，
被怀疑支持伊朗王政府的妇女遭武装革命分子逮捕，并被蒙上眼睛，1979年，德黑兰。
在一群进行反对伊朗王政权示威的伊朗男子背后，一名披着黑纱的女子目光茫然，1978年12月。（左）
2000年5月，德黑兰大学，女大学生们组织的自由示威（右）
出版类型: 软皮平装
页数: 240
尺寸: 9 3/4 x 7 2/5"
出版商: Editions Autrement, Collection Monde/Photographie (Paris, 2002); "IranDiario: 1971-2005", Saggiatiore (Milano, 2005)
Abbas最著名的一张作品
AL Azhar大学的学生周五在清真寺参加祷告，1989年，印度尼西亚
INDONESIA. Jakarta. Students of the Al Azhar college attend Friday prayer in the auditorium, transformed into a mosque for the occasion. 1989.
Nov 8
本文版权为www.leica.org.cn所有，严禁非授权转载《Magnum Magnum》将是近年来最值得收藏的玛格南画册之一，这本庆祝60周年的精选集收录了超过400张20世纪最著名的摄影作品——从Henri Cartier-Bresson、Robert Capa、Eve Arnold、Marc Riboud、Werner Bischof，到新一代的Matin Parr、Susan Meiselas、Alec Soth以及Donovan Wylie，玛格南60年的精粹尽收其间。
让我们颇有些许感动的是，这本精选集的作品挑选方式与以往全然不同
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Oct 22
“一本画册，是起点，是过程，也是图片的终点——就如同做一部电影或办一场展览，重要的并非篇幅的长短，而是你所讲述的故事。”—— Blurb.com总裁Eileen Gittins对于每个摄影者来说，出一本自己的摄影画册都是最具诱惑的offer，不过，摄影画册高昂的出版成本，即便对于专业出版商来说也并不轻松，你可以读一读这篇对poweHouse出版社创办人Dannil Power的采访文章（《摄影画册的故事：书的渴望 》）。
幸运的是，互联网为人们带来了更多选择，我们曾经为你介绍过的Flickr周边服务——blurb.com就是一个颇为成功的个人摄影图书定制网站，除了Tommy Oshima外，还有不少摄影师在blurb上推出了自己的作品，仔细看一看blurb的Top Sale列表，你会发现，其实，只要找到有趣的题材，出一本书，获得读者的认可，并不难。
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Aug 18
作者：QiaQiaSoSo 校对：且听风吟 文字版权为Leica.org.cn所有，欢迎非商业转载，转载请务必署名出处
引言：Daniel Power 1995年创建了poweHouse Books，曾经与George Braziller、Aperture、The Journal of Art合作出版多部成功的摄影画册。Danniel的出版哲学来自Stuart Brent——“You’re not selling toilet paper,son.”
经常有人问我：为什么要出版摄影画册。
我会回答说，“我们太笨了，不知道怎样才能更好地赚钱”或者，“这是我们唯一会做，而且可以做好的事情呀。”
而真正的答案，其实很简单，也很本质：我们渴望讲述，渴望表达。
图片是我们叙述的方式。不过，并没有多少图片可以成文结集，能够完成一本书的更少之又少——即便对于最著名的出版社来说，制作摄影画册也不是一件容易的工作。
然而，尽管我们能力有限，经费紧张，仍然希望经营下去，寻觅机会，讲述更多图片构成的故事。
我们很幸运。
运气是出版社取得成功最大的秘密。朋友的朋友、邻居、浪漫的邂逅、偶然的巧合，最重要的，“宿命”，绝大多数成功的出版物都具有这些条件，并且缺一不可。在出版业，你需要做的只是去发现机遇，并为此做些什么。
你可以找到很多这样的例子：Dee Vitale向我推荐了Vincent Katz，他带来一本诗集，里面有水彩画一样的图片， 描绘了黄昏中的曼哈顿。我们觉得那幅画很优雅，值得成为一本书。于是，《 Pearl》（《珍珠》） 在1998年付梓。当然，销量并不让人喜出望外：478本。这不是一个成功的投资。
这本书可爱，纯粹 ，是一本值得收藏、阅读和欣赏的书，但却是一个亏钱的买卖。从某种程度上说，我们知道会是这样的结果，尽管不希望亏钱，依然觉得应该把它出版。
一年后， Vicent又提议要和Francesco Clemente一起出一本书：Francesco Clemente的水彩画，Vicent配文。我们做了一本大开本的书《 life is Paradise》（《生活是天堂》） ，销量喜人。 事实上，John Russell在纽约时报的年度书籍回顾中，将《Life is Paradise》评为年度最出色的艺术类图书之一。
《 Life is Paradise》的成功让我们在后面的一年内接着出版了六本类似的书，优雅，个性鲜明。然而 他们加在一起才卖出了几千本。——我们又一次在生意上重蹈覆辙了，不是么？
2001年，玛格南图片社的《New York September 11》卖出了20万本，这本书的收入不仅支付了纽约时报Neediest Cases 9/11基金会的所有法律程序费用，还让我们有资金出版了另外两本出色的画册：《Arms Against Fury》以及《New Yorkers》，前者回顾了玛格南摄影师们在阿富汗的拍摄，后者则揭露了你所不知道的纽约的另一个残酷的暗面。
只有充满激情的人才能制作摄影画册，我们热爱这些图片，为这些图片写下简短而动情的注解，带着堂吉诃德式的自信与专注，如同绘制天空一只闪亮的星星一样小心翼翼，充满感激。也许，我们会过于天马行空，也许，我们也经常不切实际，但是，只要有可能，我们就会尽全力将那些散乱的图片编连成荡气回肠的画册。我们需要的，只是更多一点点运气，让我们能够绘出更多耀眼的星辰。
引言：Daniel Power 1995年创建了poweHouse Books，曾经与George Braziller、Aperture、The Journal of Art合作出版多部成功的摄影画册。Danniel的出版哲学来自Stuart Brent——“You’re not selling toilet paper,son.”
经常有人问我：为什么要出版摄影画册。
我会回答说，“我们太笨了，不知道怎样才能更好地赚钱”或者，“这是我们唯一会做，而且可以做好的事情呀。”
而真正的答案，其实很简单，也很本质：我们渴望讲述，渴望表达。
图片是我们叙述的方式。不过，并没有多少图片可以成文结集，能够完成一本书的更少之又少——即便对于最著名的出版社来说，制作摄影画册也不是一件容易的工作。
然而，尽管我们能力有限，经费紧张，仍然希望经营下去，寻觅机会，讲述更多图片构成的故事。
我们很幸运。
运气是出版社取得成功最大的秘密。朋友的朋友、邻居、浪漫的邂逅、偶然的巧合，最重要的，“宿命”，绝大多数成功的出版物都具有这些条件，并且缺一不可。在出版业，你需要做的只是去发现机遇，并为此做些什么。
你可以找到很多这样的例子：Dee Vitale向我推荐了Vincent Katz，他带来一本诗集，里面有水彩画一样的图片， 描绘了黄昏中的曼哈顿。我们觉得那幅画很优雅，值得成为一本书。于是，《 Pearl》（《珍珠》） 在1998年付梓。当然，销量并不让人喜出望外：478本。这不是一个成功的投资。
这本书可爱，纯粹 ，是一本值得收藏、阅读和欣赏的书，但却是一个亏钱的买卖。从某种程度上说，我们知道会是这样的结果，尽管不希望亏钱，依然觉得应该把它出版。
一年后， Vicent又提议要和Francesco Clemente一起出一本书：Francesco Clemente的水彩画，Vicent配文。我们做了一本大开本的书《 life is Paradise》（《生活是天堂》） ，销量喜人。 事实上，John Russell在纽约时报的年度书籍回顾中，将《Life is Paradise》评为年度最出色的艺术类图书之一。
《 Life is Paradise》的成功让我们在后面的一年内接着出版了六本类似的书，优雅，个性鲜明。然而 他们加在一起才卖出了几千本。——我们又一次在生意上重蹈覆辙了，不是么？
2001年，玛格南图片社的《New York September 11》卖出了20万本，这本书的收入不仅支付了纽约时报Neediest Cases 9/11基金会的所有法律程序费用，还让我们有资金出版了另外两本出色的画册：《Arms Against Fury》以及《New Yorkers》，前者回顾了玛格南摄影师们在阿富汗的拍摄，后者则揭露了你所不知道的纽约的另一个残酷的暗面。
只有充满激情的人才能制作摄影画册，我们热爱这些图片，为这些图片写下简短而动情的注解，带着堂吉诃德式的自信与专注，如同绘制天空一只闪亮的星星一样小心翼翼，充满感激。也许，我们会过于天马行空，也许，我们也经常不切实际，但是，只要有可能，我们就会尽全力将那些散乱的图片编连成荡气回肠的画册。我们需要的，只是更多一点点运气，让我们能够绘出更多耀眼的星辰。
