『Fish-work』是Corey Arnold已经进行了六年的一个拍摄项目，这名来自阿拉斯加的小伙子既是一名摄影师，也是一名搏浪于白令海峡的渔夫。每年1月、2月和10月，Arnold都会在一艘名为Rollo的渔船上捕鱼，一年的其他时间里，则被旅游、杂志拍摄任务以及影展所占据。

『In Darkness Visible（漆黑之夜）』是Nicholas Hughes拍摄了两年的一个摄影项目，摄影师试图通过对夜晚城市公园、人工湖的拍摄，来展现那些被人们所忽视的漆黑深处蔓延的自然生气。

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“周围到处都是狙击手.....我紧张得眼泪都迸了出来，普京终于说，‘我可以允许你拍我的照片’。”      —— Platon

『Dazed & Confused』创始人Rankin(兰金)近日宣布了又一个让Polaroid迷伤心的消息：这名曾经非常热衷Pola的英国时尚摄影师刚刚完成了他最后一个使用Polaroid拍摄的项目，并将从此告别Pola，顺应数码浪潮的趋势。

摄影师借助图像来展现观点，作家则通过文字传递思想，两者在本质上并无不同，也因此很容易产生共鸣，最近几年都在东京拍摄的Jacob Aue Sobol同学，就在读完《挪威的森林》后，跑到早稻田，找到了一个与渡边颇有点相似的朋友兼摄影助理——Yuta。

"当时风沙极大，你什么也看不到，甚至呼吸都很困难。绝大多数人都已四散逃去，寻找各自遮掩的角落。"  ——  Steve McCurry

摄影师总是将自己藏在镜头后，轻易不露出真面目，最典型的例子莫过于我们最喜欢的Henri Cartier-Bresson同学——偏执得连生日照都不让别人拍到自己的正面，你大概也记得玛格南那张经典的“遮脸”合影。

Tokyo-Eight是我们关注很久的一个日本摄影小团体，顾名思义，这是由6名在东京生活的摄影师组成的Team，他们经常会拍摄东京以及东京周边一些充满生活色调的简单视觉场景，也办过自己的独立摄影展，另外非常有趣的是，这几名摄影师都对6×6画幅拍摄有不小的执著。

很久很久以前，在Steve McCurry还没有成为NG摄影师、还没有出版很多很多画册、还没有拍下那张“阿富汗少女”的时候，也不过是一个小镇报社的无名小卒，每天拍的也不过是那些绝对不会引起大报社注意的马戏团、中学运动会、橄榄球赛的黑白照片，生活平淡，默默无闻。

“有一天，我突然很想去旅游，”Steve McCurry回忆道，“我说，那好吧，我不干了。”那时的McCurry还未接触过彩色胶片，不过，他知道杂志编辑们很喜欢彩色照片，于是，辞掉了工作的McCurry同学背着200个Kodachrome彩卷，开始了前往印度的旅程。靠着旅游杂志的一些小拍摄任务应付支出，就这样在外面行走了两年。

从业余爱好者转变为专业摄影师并不是一件容易的事情，“拍自己想拍的照片”和“拍客户想拍的照片”往往是截然不同的两件事情——尤其在面对一堆工作室运营、器材消耗、差旅支出的账单时，你需要开始思考摄影以外的更多事情。

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距2008年奥运会开幕还有154天，全球各大新闻媒体已经开始组建远征北京的队伍——摄影师。

我们刚刚发现，Newsweek已经抢先公布了他们的奥运摄影师阵容，三个最一流的体育摄影师将成为Newsweek的独家奥运摄影记者：Vincent Laforet、Donald Miralle以及Mike Powell。

“只要你了解一点点体育摄影，便不会不知晓这三个名字，”

在『如何寻找你的摄影风格』里我们就曾经说过，获得独特风格有两种并不算难的方式：1.拍摄某一特定的主题，拍1万张，然后选出50张让人瞠目结舌的办个影展；2.用独有的，区别于他人的方式进行拍摄，并拍得出彩。

而来自俄罗斯的摄影师Alexei Vassiliev就同时结合了这两个Tips，在4年时间里坚持不懈地用慢速快门来拍摄陌生人的肖像，在拍摄积累过程中慢慢找到一种非常独特的人像风格：模糊。