Fine-Art领域的Foam Paul Huf摄影奖刚刚公布了今年的获奖者，美国女摄影师Alex Prager以其独特而充满戏剧性的作品风格从众多候选者中脱颖而出，她擅长从通俗小说和电影中获得灵感，并将浓烈的色彩和戏剧化的服饰融入作品中，营造出具有旧日氛围的故事场景。下面这篇访谈揭示了更多其在创作中的想法与意图。

作为最著名的巴西摄影师，Sebastiao Salgado在过去39年中从未停止过对全球性社会问题的关注，为了完成其私人拍摄项目，Salgado游历了超过100个国家，其拍摄作品被视为21世纪初最重要的纪实项目。目前Salgado正在进行一个名为“Genesis”的项目，以记录全球尚未被人类拍摄过的地理及物种。

“She”是女摄影师Lise Sarfati完成于2011年的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师拍摄了四名具有亲缘关系女性的日常生活，呈现她们的内心状态与彼此间的潜在联系。与其早期的作品相比，摄影师将置景环境作为这组肖像更重要的元素，传达出人物表情与姿态之外的丰富信息。在下面的访谈中，Lise介绍了她摄影生涯的起步与“She”系列的拍摄理念。

Gregory Crewdson的作品如同精心制作的电影剧照，永远不乏戏剧化元素和引人想象的空间。摄影师着意刻画都市边缘生活的独特生态——充满疏离感的街头景致、人与人之间的复杂关系，乃至潜藏于日常之中的焦虑与不安，并借此创造出现代都市生活的另一面景观。

荷兰女摄影师Hellen van Meene所拍摄的年轻人肖像，大多呈现出一种安静而沉醉的姿态，其中所涉及的服装、场景和光线都经过精心设置，传达出摄影师强烈的情感意图。如果说肖像摄影是拍摄者与被摄者之间的互动，那么镜头中的年轻人为摄影师带来了怎样的灵感？这些具有独特美感的作品又是如何诞生的？在下面的采访中，Hellen对这些问题作出了解答。

Walker Evans（1903-1975）为美国农场安全管理局（Farm Security Administration）所拍摄的照片，让他成为最广为人知的摄影师之一。在近50年的拍摄生涯中，他要求自己的作品具有“文化内涵、权威性和对事物本身的超越”。下面是1971年他与出版人Leslie Kats的一次对谈，有一些观点非常值得参考。

“对我来说，摄影是一件非常私人的事情，我从来没有用过助理，也不会和别人一起去拍照。照片记录的是我和一个特殊场景在一个特殊时刻的交错呼应，我需要完全融入周遭的环境，才能够捕捉到这种特殊的关系，换句话说，我需要成为周遭的聆听者，不受任何外界的打扰。” --- 维姆文德斯

“对于任何一个摄影师来说，时刻保持对周遭场景的敏锐观察都是重要的基础，很多时候，观察和按快门并不会同时发生，你可以不拍，但是不应该看不到。” ──── Elliott Erwitts

Mary Ellen Mark一直都是我们非常喜欢的一名摄影师，在去年底的《美国摄影》杂志评选中，她被读者投票选为“最具影响力的女摄影师”之一，下面这篇访谈阐述了更多她对摄影和生活的ideas，值得推荐。

Greg Miller是一名使用8×10大画幅的摄影师，2008年获得约翰古根海姆基金会摄影奖学金(John Simon Guggenheim Foundation Fellowship)，从2001年开始在纽约国际摄影中心任教，下面这篇访谈来自我们刚刚介绍过的女摄影师Manjari Sharma，值得一读。

“黑海边的乌克兰”是摄影师Rafal Milach拍摄于2008年冬天的一个摄影项目，作品通过对黑海边人们生活状态的记录来展现“乌克兰”作为一个国家的特质，探讨时代变迁中当代乌克兰人所面临的矛盾与问题。这一项目获得了今年的Photography.Book.Now摄影画册奖。

我们很久前就介绍过女摄影师Julia Fullerton-Batten那组非常出色的Teenage Stories（青春期的幻想故事），拍完这组作品两年后，Julia的新作In Between依旧延续了这种似梦似幻的超现实主义风格，拍摄主题对时间与空间交错的探索则让整组作品产生了更为深远的哲学意义。