“Monette & Mady”是摄影师Maja Daniels正在进行中的私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师记录下双胞胎Monette和Mady的日常生活，以呈现她们极为特殊的亲缘关系。相同的职业身份、语言习惯乃至衣着打扮，进一步加强了这对双胞胎原有的羁绊，也造就了她们彼此融为一体的独特生存状态。

“Here are the young men”是女摄影师Claire Felicie完成于2010年的一个私人拍摄项目，做这个项目中，摄影师通过对参加阿富汗战争前后年轻军人的肖像记录，来呈现战争对个体的深刻影响。

从上世纪50年代开始，Vivian Maier就在工作之余用一台Rollei双反相机拍摄街景，直至2009年逝世，她一共留下了超过10万张胶片，完整记录下芝加哥、纽约和巴黎在过去40年中的变迁。

“Beetlebung Farm”是摄影师Gabriela Herman完成于2010年的私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师通过其在美国一家乡间农场里度过的夏季生活的记录，来呈现城市喧嚣之外，更贴近自然的生活状态。整组作品的视角对食物、农具等日常生活的细节描绘非常出色。

“In Camera”是摄影师Abby Robinson从2001年开始的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师通过对斯里兰卡、巴基斯坦、印度以及越南的老照相馆的拍摄，来呈现不同地域的审美风格，进而探究更深层次的民族文化与国家意识。

“Turkey，East，West”是英国摄影师George Georgiou完成于2010年的一个私人拍摄项目，在这一项目中，摄影师通过对土耳其人们日常生活的记录，来呈现这一身处东西方交界国家独特的身份与文化状态。

“Rolls Tohoku”是由日本摄影师平野爱智（Aichi Hirano）发起的公共拍摄项目，在这个项目中，平野将一次性相机分发给日本3-11地震灾民，请他们用镜头记录下灾区生活的真实面貌，通过灾民的第一视角，呈现出日本复苏的进程以及人们面对困难的积极状态。

“Metropolis”是摄影师Martin Roemers正在进行中的私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师前往全世界人口稠密的特大城市，用长曝光的方式记录下这些地区川流不息的街头景致。在行人与车流交织而成纷繁画面中，摄影师期望透过拥挤的表象，进一步探讨这一时代的城市生态，并挖掘深藏其中的人性共通点。这一项目亦为今年的荷赛日常生活类（Daily Life Stories）一等奖获奖作品。

“Macondo”是摄影师Scott Dalton完成于2009年的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师以诺贝尔奖作者马尔克斯的魔幻主义经典小说《百年孤独》为灵感，试图通过镜头来重现小说中虚构的哥伦比亚小镇马孔多，以探索哥伦比亚与历史并存的当代身份。

“7 Rooms”是波兰摄影师Rafal Milach历时6年的一个拍摄项目，在这个项目中，摄影师记录了7名年轻俄罗斯人当下的生活状态，通过镜头来描述他们的观点，以呈现现代俄罗斯社会中人们的思想与心态。

从1953年开始，Fred Herzog就已游走于温哥华街头，用彩色胶片来记录广告招牌、商店橱窗、街边汽车这些深受时代文化所影响的场景。从某种意义上说，他是最早期大量拍摄彩色照片的摄影师之一，所记录的作品也比William Eggleston与Stephen Shore更具历史意义。

“Tiksi”是俄罗斯摄影师Evgenia Arbugaeva完成于2011年的私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师返回阔别20年的童年小镇，重拾尘封已久的故乡记忆。这座冰冻苔原上的边缘小城因苏联时期的浪漫理想而建，最终也伴随苏维埃政权的垮台而走向衰落。