Dec 5
在参观了几场“现代摄影展”后，Peter Plagens终于按捺不住，在新一期《Newsweek》里发表了一篇言辞充满悲怆的质疑文章——Is Photography Dead？“现代艺术已经将雕塑变成墙上的一个窟窿，摄影难道也要被变成像素和电脑合成的涂鸦。站在这些所谓的艺术品前，我问自己：他到底想表达什么？”
让我们顺便温习一下摄影简单的发展历程：1883年，William Henry Fox Talbot拍下首张负片，摄影一诞生就被视为艺术的新表达形式——比绘画更精确，而Talbot的第一本摄影画册名字就叫做《The Pencil of Nature》；此后一个世纪，摄影都被视为一种艺术，而非记录历史的手段，直至19世纪末，绘画派摄影师（Pictorialist）们还在用失焦、多重曝光、甚至划刻底片来让照片看上去更像一幅画，而非现实。
随着相机工艺、设计成熟，摄影迅速成为富人们的玩具，1920年，Kodak Brownie相机问世，1950年，75%美国家庭都有了自己的照相机，并且拍出了20亿张照片；70年代，美国人每年会拍掉90亿张胶片——其中绝大多数都是简单随意的快照，而现实主义艺术摄影师已经开始对真实世界的探索，Dorothea Lange、Walker Evans，Diane Arbus以及我们非常熟悉的Robert Franks——那时的照片很明晰，无论是骨瘦如柴的农民、魁梧的自行车运动员，还是疲惫的主妇，都以正常的行为和形象出现。
而从1970年代开始，摄影中虚构的概念开始慢慢滋生，除了人们认可的杰出的新闻记录照片外，开始有意识流、模糊不清的新Fine Art路线产生，时间跨越到新世纪，数码化影像终于让照片脱离了物理的局限——你甚至可以用PS拼出一张以假乱真的照片，各种标榜着“后现代艺术”的光怪陆离的图像也进入了画廊，媒体的视线，被当作“艺术品”拍卖与吹嘘。
偏激一点地说，无论美国、伦敦，还是上海、北京，所谓的“后现代摄影艺术”，都是画廊、媒体炒作的垃圾。空洞，萎靡，透着淫糜和腐败。
摄影死了么？对于某些人来说，摄影死了，对于某些人来说，摄影才刚刚开始。
“摄影是最简单的艺术，同时，也是最难的艺术。”
如果你有兴趣，可以读读Newsweek的这篇文章，观点偏激，却不乏精彩
Posted in 全球摄影资讯 at 2007/12/05
0 Responses