Jul 20
Daneen翻译的一篇《华尔街日报》“Best Five”书评，颇具参考价值，推荐。另外，顺便找到了其中部分书的Amazon购买链接，除了第一本《看摄影》实在年代久远外，其他四本书都可以在Amazon买到。
1. 《照片印行》（Photography in print）—— On Amazon
2. 《摄影之前》（Before Photography）—— On Amazon
3. 《心灵之眼》（The mind's Eye）—— On Amazon
4. 《影像之河》（River of shadows）—— On Amazon
《看摄影》 约翰·札考夫斯基 著 现代美术馆出版社 1973年版
（Looking at photography ， By John Szarkowski , Museum of modern art,1973）
我们的最佳摄影作家，全美国最优秀的批评家，约翰·札考夫斯基领导纽约现代美术馆的摄影部长达29年。他撰写了大量阐述其他摄影家作品的文章（他自己也是优秀的一位摄影家），读来受益非浅。没有学院派术语的束缚和先驱者的态度，他的艺术价值判断反映了他的性格——一个坚持己见，特例独性，顽固的美国人。他的书《摄影家之眼》（1966年）广为人知，100 幅现代美术馆的珍藏照片上的一系列延伸注解，诙谐，简洁，充满勇气和机智，却展现他才华的精髓。
《照片印行》 薇姬·金伯格 编 西蒙—舒斯特出版社 1981年版
（Photography in print ， edited by Vicki Goldberg ,Simon & Schuster, 1981)
副标题“1816年至现今的文集”中的“现今”是指1978年，这个精选集中最近的部分。它仍然就一个宏大的主题，提供最宽泛的观察范围。由罗兰·巴特（Roland Barthes ）、苏桑·桑塔格（Susan Sontag）和科尔曼（A·D·Coleman ）撰写的文章应当会让后现代主义者喜欢。对沃克·埃文斯（Walker Evans ）和尤金·史密斯（A·D· Eugene Smith）的访谈 ，以及阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston） 和安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）发表高艺术目标的宣言，让纯粹主义者奉如圭璧。但是，由一些与摄影沾边的名人如，奥利弗·温德尔·霍尔姆斯（Oliver Wendell Holmes）、乔治·桑塔亚那（George Santayana）和查尔斯· 波德莱尔（Charles Baudelaire ）撰写的文章往往最让人喜出望外——查尔斯· 波德莱尔却不喜欢摄影：“我们污秽的社会毫无迟疑地在金属残片上看到自己琐屑的影象。”
《摄影之前》 彼得·盖洛斯 著 现代美术馆出版社 1981年版
（Before Photography，by Peter Galassi， Museum of Modern Art, 1981）
彼得·盖洛斯是约翰·札考夫斯基在纽约现代美术馆的继任者，他探源摄影并非一项科学发现，而是西方传统艺术的逻辑延伸的产物。盖洛斯先生说，19世纪早期的画家，如柯罗（Cotor）、康斯特布尔（Constable）以及丹麦现实主义画家克利斯丁·考克（Christen Kobke），在表现粗陋的主题和美丽风光时，都准备一种机器，它不加分别地展现它眼前的一切，看起来似乎是用眼来“取景”。盖洛斯先生认为，如果没有大量的艺术家用这种革命性的方式来“图现”世界，那么“直接的结构，概要的知觉，跳跃的不能预料的形式”，这些我们认为的摄影的语言或许还没有产生。
《心灵之眼》 亨利·卡悌埃·布雷森 著 光圈出版社 1999年版
（The mind's Eye , By Henri Catier-Bresson , Aperture , 1999)
“超现实主义的中产阶级”，就像亨利·卡悌埃·布雷森（Henri Catier-Bresson ）称呼他自己那样，他是个雄辩机智的人物，优雅地对待触动他的每一样东西，从一支绘画铅笔到他的莱卡相机，钢笔也不例外。这些细小但是迷人的收藏，就是20世纪美术的一个权威声明。这包括对摄影家同行们的称赞（对我来说，就好比罗伯特·卡帕（Robert Capa）穿着眩目的斗牛士服装，但是从来没有参与屠杀），评论他工作过的地方（俄罗斯，古巴，中国），记录他自己非凡的工艺哲学。“面对飞逝的真实，所有的技能集中于一点，摄影就是屏住呼吸。”他写道，“这一时刻，拍摄照片就变成一种巨大的身体和智力上的愉悦”
《影像之河》 瑞贝卡·苏尼特 著 维京出版社 2003年版
（River of shadows , By Rebecca solnit , Viking , 2003 )
瑞贝卡说，20世纪科技创新力的关键如同19世纪美国对其西部的征服及北加州的拓展一样，可以追溯到19世纪70年代英国摄影家爱德维尔得·麦布里奇（Eadweard Muydridge ）对超高速相机快门和电影的发明。她独到地用富于想象力的学识将 爱德维尔得·麦布里奇的发明同铁路，电报，美国外交政策，跨国公司和雄浑的西部风光联系起来。“时光史无前例地受他号令”，她写道，“一个新世界为科学，艺术，娱乐和意识敞开了大门，旧世界进一步消退。”爱德维尔得·麦布里奇抠响了预示现代社会到来的发令抢。
注：本文作者理查德·伍德沃得先生是纽约的艺术批评家，报刊撰稿人，电影制片人。
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2. 《摄影之前》（Before Photography）—— On Amazon
3. 《心灵之眼》（The mind's Eye）—— On Amazon
4. 《影像之河》（River of shadows）—— On Amazon
《看摄影》 约翰·札考夫斯基 著 现代美术馆出版社 1973年版
（Looking at photography ， By John Szarkowski , Museum of modern art,1973）
我们的最佳摄影作家，全美国最优秀的批评家，约翰·札考夫斯基领导纽约现代美术馆的摄影部长达29年。他撰写了大量阐述其他摄影家作品的文章（他自己也是优秀的一位摄影家），读来受益非浅。没有学院派术语的束缚和先驱者的态度，他的艺术价值判断反映了他的性格——一个坚持己见，特例独性，顽固的美国人。他的书《摄影家之眼》（1966年）广为人知，100 幅现代美术馆的珍藏照片上的一系列延伸注解，诙谐，简洁，充满勇气和机智，却展现他才华的精髓。
《照片印行》 薇姬·金伯格 编 西蒙—舒斯特出版社 1981年版
（Photography in print ， edited by Vicki Goldberg ,Simon & Schuster, 1981)
副标题“1816年至现今的文集”中的“现今”是指1978年，这个精选集中最近的部分。它仍然就一个宏大的主题，提供最宽泛的观察范围。由罗兰·巴特（Roland Barthes ）、苏桑·桑塔格（Susan Sontag）和科尔曼（A·D·Coleman ）撰写的文章应当会让后现代主义者喜欢。对沃克·埃文斯（Walker Evans ）和尤金·史密斯（A·D· Eugene Smith）的访谈 ，以及阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston） 和安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）发表高艺术目标的宣言，让纯粹主义者奉如圭璧。但是，由一些与摄影沾边的名人如，奥利弗·温德尔·霍尔姆斯（Oliver Wendell Holmes）、乔治·桑塔亚那（George Santayana）和查尔斯· 波德莱尔（Charles Baudelaire ）撰写的文章往往最让人喜出望外——查尔斯· 波德莱尔却不喜欢摄影：“我们污秽的社会毫无迟疑地在金属残片上看到自己琐屑的影象。”
《摄影之前》 彼得·盖洛斯 著 现代美术馆出版社 1981年版
（Before Photography，by Peter Galassi， Museum of Modern Art, 1981）
彼得·盖洛斯是约翰·札考夫斯基在纽约现代美术馆的继任者，他探源摄影并非一项科学发现，而是西方传统艺术的逻辑延伸的产物。盖洛斯先生说，19世纪早期的画家，如柯罗（Cotor）、康斯特布尔（Constable）以及丹麦现实主义画家克利斯丁·考克（Christen Kobke），在表现粗陋的主题和美丽风光时，都准备一种机器，它不加分别地展现它眼前的一切，看起来似乎是用眼来“取景”。盖洛斯先生认为，如果没有大量的艺术家用这种革命性的方式来“图现”世界，那么“直接的结构，概要的知觉，跳跃的不能预料的形式”，这些我们认为的摄影的语言或许还没有产生。
《心灵之眼》 亨利·卡悌埃·布雷森 著 光圈出版社 1999年版
（The mind's Eye , By Henri Catier-Bresson , Aperture , 1999)
“超现实主义的中产阶级”，就像亨利·卡悌埃·布雷森（Henri Catier-Bresson ）称呼他自己那样，他是个雄辩机智的人物，优雅地对待触动他的每一样东西，从一支绘画铅笔到他的莱卡相机，钢笔也不例外。这些细小但是迷人的收藏，就是20世纪美术的一个权威声明。这包括对摄影家同行们的称赞（对我来说，就好比罗伯特·卡帕（Robert Capa）穿着眩目的斗牛士服装，但是从来没有参与屠杀），评论他工作过的地方（俄罗斯，古巴，中国），记录他自己非凡的工艺哲学。“面对飞逝的真实，所有的技能集中于一点，摄影就是屏住呼吸。”他写道，“这一时刻，拍摄照片就变成一种巨大的身体和智力上的愉悦”
《影像之河》 瑞贝卡·苏尼特 著 维京出版社 2003年版
（River of shadows , By Rebecca solnit , Viking , 2003 )
瑞贝卡说，20世纪科技创新力的关键如同19世纪美国对其西部的征服及北加州的拓展一样，可以追溯到19世纪70年代英国摄影家爱德维尔得·麦布里奇（Eadweard Muydridge ）对超高速相机快门和电影的发明。她独到地用富于想象力的学识将 爱德维尔得·麦布里奇的发明同铁路，电报，美国外交政策，跨国公司和雄浑的西部风光联系起来。“时光史无前例地受他号令”，她写道，“一个新世界为科学，艺术，娱乐和意识敞开了大门，旧世界进一步消退。”爱德维尔得·麦布里奇抠响了预示现代社会到来的发令抢。
注：本文作者理查德·伍德沃得先生是纽约的艺术批评家，报刊撰稿人，电影制片人。
Posted in Photography Web List at 2007/07/20
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