“幽长的电梯、昏暗的灯光、复杂的线路、熙攘的人群，这就是莫斯科地铁，一座源于苏联时期建造的人防工程的地下迷宫。每天有数百万人从城市的各个角落来到这里，再从这里到达城市的另一些角落。地铁，承载着这个城市的真实，这是与数千美金一平米的房价、路上飞驰而过的敞篷跑车、高档会所里的香槟美女无关的真实。”
链接： 地下莫斯科（不定期更新）
Aug 2
拍摄者： Antonis
“幽长的电梯、昏暗的灯光、复杂的线路、熙攘的人群，这就是莫斯科地铁，一座源于苏联时期建造的人防工程的地下迷宫。每天有数百万人从城市的各个角落来到这里，再从这里到达城市的另一些角落。地铁，承载着这个城市的真实，这是与数千美金一平米的房价、路上飞驰而过的敞篷跑车、高档会所里的香槟美女无关的真实。”
链接： 地下莫斯科（不定期更新）
“幽长的电梯、昏暗的灯光、复杂的线路、熙攘的人群，这就是莫斯科地铁，一座源于苏联时期建造的人防工程的地下迷宫。每天有数百万人从城市的各个角落来到这里，再从这里到达城市的另一些角落。地铁，承载着这个城市的真实，这是与数千美金一平米的房价、路上飞驰而过的敞篷跑车、高档会所里的香槟美女无关的真实。”
链接： 地下莫斯科（不定期更新）
Jul 27
《Pleine Mer》是Jean Gaumy 2001年出版的一本黑白摄影画册，英文名《Men at Sea》。
这本书精选了Jean Gaumy从1984年至1998年四次随捕鱼船长期拍摄的大量照片。可爱的Jean Gaumy将自己描述为一名“摄影师水手”，这本书以亲身经历的真实性记录了西班牙、挪威捕鱼业一个纪元的结束，同时也是Gaumy自己对一段生活的告别。
现在已经很少有这种用14年时间与生活来完成的摄影作品集了，浮躁的时候看看这些作品，很容易让人静下来。
Jean Gaumy 1948年出生于法国西南海岸的Royan市，拍摄《Pleine Mer》时已经进入而立之年。1977年加入马格南图片社。
重要作品：
《The Hospital》, 1976；
《The Imprisoned》, 1986；——Jean Gaumy 1983年曾经被法国政府以“右派分子”的名义逮捕，但是我没有找到这部摄影集是在逮捕前还是逮捕后完成的。有详细资料的同学请帮忙补充一下这段历史。
链接：
Photo of the week：捕捞船“Rowanlea”号
推荐的几张作品
Jean Gaumy在马格南的个人主页
这本书精选了Jean Gaumy从1984年至1998年四次随捕鱼船长期拍摄的大量照片。可爱的Jean Gaumy将自己描述为一名“摄影师水手”，这本书以亲身经历的真实性记录了西班牙、挪威捕鱼业一个纪元的结束，同时也是Gaumy自己对一段生活的告别。
现在已经很少有这种用14年时间与生活来完成的摄影作品集了，浮躁的时候看看这些作品，很容易让人静下来。
Jean Gaumy 1948年出生于法国西南海岸的Royan市，拍摄《Pleine Mer》时已经进入而立之年。1977年加入马格南图片社。
重要作品：
《The Hospital》, 1976；
《The Imprisoned》, 1986；——Jean Gaumy 1983年曾经被法国政府以“右派分子”的名义逮捕，但是我没有找到这部摄影集是在逮捕前还是逮捕后完成的。有详细资料的同学请帮忙补充一下这段历史。
链接：
Photo of the week：捕捞船“Rowanlea”号
推荐的几张作品
Jean Gaumy在马格南的个人主页
Jul 24
作者&拍摄者： anna2002
完整黑白作品组—— 《让我伤心的CM和这个伤了心的夏天》
◎丁亥年夏季的K4之旅（1）——我们不谈生活，只调情
我选择这张失焦作为新一轮CM图片的开场
缘于太爱这种失焦的甜蜜，甚至有些甜腻，但又是如此纯净
这种甜腻的失焦，总是会一不小心就把人卷入快乐和沉醉当中
之所以将这组CM片命名为“丁亥年夏季的K4之旅”
是因为，在这年的夏季，我乘坐了那趟K4公交车，从头至尾
其实，接下来还有K102和K12之旅，然后还有西湖众生象等等
重温这些图片里所经历的一切
就是这么简单
好象有很多的事情
好象时间很不够用
还有3筒黑白卷待冲
还想去拍今年的第一次荷花
应该拍得与往年不同，否则还有什么意义？
还没带HONEY宝贝去游泳
今天收到在当当购买的书籍，需要很多的时间来阅读
还有。。。。。。
总之忽然就忙碌起来了
这有意无意间的失焦
就象生活
也需要有意无意地失焦
眼睛看到的是实
而手抓住的只有虚
那好吧
我们不谈生活，只调情
在甜腻的失焦里
完整黑白作品组—— 《让我伤心的CM和这个伤了心的夏天》
◎丁亥年夏季的K4之旅（1）——我们不谈生活，只调情
我选择这张失焦作为新一轮CM图片的开场
缘于太爱这种失焦的甜蜜，甚至有些甜腻，但又是如此纯净
这种甜腻的失焦，总是会一不小心就把人卷入快乐和沉醉当中
之所以将这组CM片命名为“丁亥年夏季的K4之旅”
是因为，在这年的夏季，我乘坐了那趟K4公交车，从头至尾
其实，接下来还有K102和K12之旅，然后还有西湖众生象等等
重温这些图片里所经历的一切
就是这么简单
好象有很多的事情
好象时间很不够用
还有3筒黑白卷待冲
还想去拍今年的第一次荷花
应该拍得与往年不同，否则还有什么意义？
还没带HONEY宝贝去游泳
今天收到在当当购买的书籍，需要很多的时间来阅读
还有。。。。。。
总之忽然就忙碌起来了
这有意无意间的失焦
就象生活
也需要有意无意地失焦
眼睛看到的是实
而手抓住的只有虚
那好吧
我们不谈生活，只调情
在甜腻的失焦里
Jul 19
Jose Cendon是一名来自西班牙西北部的（Santiago de Compostela）摄影师，作为一名专职摄影师，他已经在非洲工作多年。此次获得Oskar Banack 2007提名的作品《非洲的疯人院》拍摄自三个非洲国家——Ruanda（卢旺达）、Burundi（布隆迪）以及Congo（刚果）的多家精神病院。
这名32岁的摄影师在拍摄中对精神、色彩、距离的处理十分娴熟，以深刻得让人痛心的画面反映了非洲多年内战对人们心灵的巨大伤害。
这是一组，你很少见到的拍摄作品。
不知道你是否有胆量直视他们的眼睛。
你能读到其中的痛苦么？还是仅仅是不安？ 点击这里查看完整作品《非洲的疯人院》
这名32岁的摄影师在拍摄中对精神、色彩、距离的处理十分娴熟，以深刻得让人痛心的画面反映了非洲多年内战对人们心灵的巨大伤害。
这是一组，你很少见到的拍摄作品。
不知道你是否有胆量直视他们的眼睛。
你能读到其中的痛苦么？还是仅仅是不安？ 点击这里查看完整作品《非洲的疯人院》
Jul 10
拍摄者： Anthonio07
“这些照片是留学结束前一个月拍的
虽然伦敦这个地方我不是很喜欢， 但是走之前总有点留恋， 把相机拿起来， 希望抓住点什么
这个城市的样子？ 这个城市人的样子？ 这个城市人的情绪？ 或者就是自己的情绪
拍照的时候没计较太多， 也没这个水平计较， 有感觉，就摁快门。 冲洗的时候计较点是应该的”
链接： 《一瞥伦敦》
“这些照片是留学结束前一个月拍的
虽然伦敦这个地方我不是很喜欢， 但是走之前总有点留恋， 把相机拿起来， 希望抓住点什么
这个城市的样子？ 这个城市人的样子？ 这个城市人的情绪？ 或者就是自己的情绪
拍照的时候没计较太多， 也没这个水平计较， 有感觉，就摁快门。 冲洗的时候计较点是应该的”
链接： 《一瞥伦敦》
Jul 9
曾经有个朋友问我：LEICA好在哪？我要买LEICA MP能适合我吗？
面对象他一样许许多多的从数码开始起步的爱好者，我真的难以回答这个问题。因为数码机身提供给他们太多的辅助：测光对焦变焦镜头防抖海量的存储空间即拍即看闪光灯。。。。。。。只需要他去构图了，他尚不能拍出我喜欢的片子，我觉得：LEICA不适合他。
但是他认真地想了一会儿说：用LEICA完全要靠自己吗？我要去决定一切？换句话说就是用LEICA拍的片子才是真正由我创作的作品是吗？
我想了一会儿，觉得他这个说法有点道理，于是表示同意。
很快，他买了一机两镜进入LEICA的世界。
今天又见到他，大家一起看幻灯片。很遗憾的是他的片子依旧和用佳能单反时没有什么不同。讲到LEICA的使用方法时他兴高采烈的告诉我：LEICA实在是太好使了，只要注意三个地方就好：中间的红点、取景的方框、黄斑。片子拍出后就很棒，而且不过片根本不会拍摄。比起佳能大兔子来说不知道好使多少。
我于是感到一个问题：很多爱好者确实太依赖机身了，仿佛器材可以提供给他们拍到好片子的暗示，象LEICA如此简单的机身竟然也能让一个摄影者完全不去思考拍摄技术与内容之间的关系。而只是简单的使用它拍摄到“清晰”的影像。
本来我觉得这样也没有关系，一个爱好者只要自己玩得高兴，别人怎么看都是无所谓的事情。但是临分手时他黯然的说出了自己的不满：最近整理底片时一次扔掉了很多废片，以前数码废片更多，但删除的动作很简单也没有什么体积感。但面对一大袋底片时，这种挫折感油然而生。
我只能回答：其实LEICA用起来并不简单。
我建议他来这里看看，并答应他分享一些我的拍摄习惯，我也告诉他这里有很多LEICA用家都能给他提供比我更多的经验。
拍到好片子有两种方法：一是偶得；二是有目的性的创作。无论哪种方法，熟练的技术、敏锐的观察力、好运气都是必不可少的成功要素。因此日常的训练是必不可少的，而练习也分成两部分：技术与洞察力。我通常两个分开：考虑技术时完全不考虑洞察力，讲求构图时完全不顾及技术细节。随着拍摄实践的增加，二者逐渐合二为一。
和大多数人喜欢的方式相反，我常常是非常慢的在拍摄，因为慢使我有时间认真构图、认真等待。我经常会错过一个良好的瞬间，但我也经常能抓住我期待的画面。
熟悉LEICA的拍摄方式我认为有一个星期就足够了（一星期拍摄3到4个胶卷），这是它简单的地方。不简单的地方反倒是所有爱好者均没有注意的地方：画面的描写能力与拍摄参数之间的关系（景深构图曝光参数焦距），这就像是给你一只毛笔，会写得人可以写出兰亭序，不会写的人连起码的一字都写不好看。为什么世界上最简单最柔软的毛笔可以在不同的人手里，变幻出那么都出神入化的笔体呢，这当然和笔没有关系。决定的因素在用笔的人。
学习与观察往往比每天拍摄试机片更重要，我会经常看到一个场景就会想象一下如何拍摄它，虽然没有实拍，但在心里已经用LEICA“拍摄”下了它。时间长了我发现其实用不用LEICA已经不是最重要的了，只要给我一个不自动的相机，我都可以拍下它。而旁轴相机对我而言最重要的优点就是它的取景器：没有任何景深变化的干扰，使我可以注意到构图中的每一个细节。就像我拿双眼假拍时一样。
写这样一段话欢迎我的朋友的到来。希望我们一起早日成为一个不简单的摄影师。
作者：捌拾陆克
链接： 《简单的LEICA和不简单的摄影师》
Leica作品精华区
面对象他一样许许多多的从数码开始起步的爱好者，我真的难以回答这个问题。因为数码机身提供给他们太多的辅助：测光对焦变焦镜头防抖海量的存储空间即拍即看闪光灯。。。。。。。只需要他去构图了，他尚不能拍出我喜欢的片子，我觉得：LEICA不适合他。
但是他认真地想了一会儿说：用LEICA完全要靠自己吗？我要去决定一切？换句话说就是用LEICA拍的片子才是真正由我创作的作品是吗？
我想了一会儿，觉得他这个说法有点道理，于是表示同意。
很快，他买了一机两镜进入LEICA的世界。
今天又见到他，大家一起看幻灯片。很遗憾的是他的片子依旧和用佳能单反时没有什么不同。讲到LEICA的使用方法时他兴高采烈的告诉我：LEICA实在是太好使了，只要注意三个地方就好：中间的红点、取景的方框、黄斑。片子拍出后就很棒，而且不过片根本不会拍摄。比起佳能大兔子来说不知道好使多少。
我于是感到一个问题：很多爱好者确实太依赖机身了，仿佛器材可以提供给他们拍到好片子的暗示，象LEICA如此简单的机身竟然也能让一个摄影者完全不去思考拍摄技术与内容之间的关系。而只是简单的使用它拍摄到“清晰”的影像。
本来我觉得这样也没有关系，一个爱好者只要自己玩得高兴，别人怎么看都是无所谓的事情。但是临分手时他黯然的说出了自己的不满：最近整理底片时一次扔掉了很多废片，以前数码废片更多，但删除的动作很简单也没有什么体积感。但面对一大袋底片时，这种挫折感油然而生。
我只能回答：其实LEICA用起来并不简单。
我建议他来这里看看，并答应他分享一些我的拍摄习惯，我也告诉他这里有很多LEICA用家都能给他提供比我更多的经验。
拍到好片子有两种方法：一是偶得；二是有目的性的创作。无论哪种方法，熟练的技术、敏锐的观察力、好运气都是必不可少的成功要素。因此日常的训练是必不可少的，而练习也分成两部分：技术与洞察力。我通常两个分开：考虑技术时完全不考虑洞察力，讲求构图时完全不顾及技术细节。随着拍摄实践的增加，二者逐渐合二为一。
和大多数人喜欢的方式相反，我常常是非常慢的在拍摄，因为慢使我有时间认真构图、认真等待。我经常会错过一个良好的瞬间，但我也经常能抓住我期待的画面。
熟悉LEICA的拍摄方式我认为有一个星期就足够了（一星期拍摄3到4个胶卷），这是它简单的地方。不简单的地方反倒是所有爱好者均没有注意的地方：画面的描写能力与拍摄参数之间的关系（景深构图曝光参数焦距），这就像是给你一只毛笔，会写得人可以写出兰亭序，不会写的人连起码的一字都写不好看。为什么世界上最简单最柔软的毛笔可以在不同的人手里，变幻出那么都出神入化的笔体呢，这当然和笔没有关系。决定的因素在用笔的人。
学习与观察往往比每天拍摄试机片更重要，我会经常看到一个场景就会想象一下如何拍摄它，虽然没有实拍，但在心里已经用LEICA“拍摄”下了它。时间长了我发现其实用不用LEICA已经不是最重要的了，只要给我一个不自动的相机，我都可以拍下它。而旁轴相机对我而言最重要的优点就是它的取景器：没有任何景深变化的干扰，使我可以注意到构图中的每一个细节。就像我拿双眼假拍时一样。
写这样一段话欢迎我的朋友的到来。希望我们一起早日成为一个不简单的摄影师。
作者：捌拾陆克
链接： 《简单的LEICA和不简单的摄影师》
Leica作品精华区
Jul 7
Leica Oskar Barnack 2007提名奖由两个摄影师获得，分别为来自西班牙的Jose Cendon以及来自挪威的Margaret M. De Lange。我们将先介绍Margaret M. De Lange的黑白人像作品——《女儿》。
Margaret M. De Lange这组描述其一双女儿童年的拍摄项目历时多年，描述了女孩童年时期田园般单纯而充满戏剧性的生活。
摄影师与被拍摄者之间的亲密关系为这个项目带来了更深入的细节内涵，同时也展现了摄影师对日常生活瞬间的把握能力。
点击这里查看12张作品大图
Margaret M. De Lange这组描述其一双女儿童年的拍摄项目历时多年，描述了女孩童年时期田园般单纯而充满戏剧性的生活。
摄影师与被拍摄者之间的亲密关系为这个项目带来了更深入的细节内涵，同时也展现了摄影师对日常生活瞬间的把握能力。
点击这里查看12张作品大图
Jul 7
Leica Oskar Barnack Award 2007获奖者为来自巴西的26岁摄影师Julio Bittencourt，获奖作品——《In a Window of Prestes Maia 911 Building》（Prestes Maia大街911号的窗口）
Prestes Maia大街911号，是巴西Sao Paulo市中心一所废弃的巨大建筑，拥有22层，曾经是家衣料加工厂。与其他废弃建筑不同的是，这座庞大的建筑在废弃后逐渐成为无家可归者居住的陋所，一共有468个家庭，2000余人居住在这里——成为拉丁美洲最大的无家可归者聚集所。
Julio Bittencourt逐一拍摄了这座建筑的364个窗口，胶片记录的画面中，展现了Prestes Maia大街911号住民们与冷漠外界之间难以逾越的隔阂。对于这些无家可归者来说，这座建筑是唯一可以称作家的地方，而每个窗户上的遮挡、装饰以及透过的人们的生活，都显出一种贫穷，但并不贫瘠的力量。
有关（About）：Prestes Maia大街911号
巴西Sao Paulo政府曾经决定，以解决市中心社会问题为理由，强迫这些无家可归者们在2007年三月4日前离开Prestes Maia大街911号，不过，在全球以及当地舆论的抗议下，市政府延期了迁移计划。
Flickr用户亦专为Prestes Maia大街911号建立了图片Pool以及讨论组。
点击这里查看——《Prestes Maia大街911号的窗口》800px宽大图
Prestes Maia大街911号，是巴西Sao Paulo市中心一所废弃的巨大建筑，拥有22层，曾经是家衣料加工厂。与其他废弃建筑不同的是，这座庞大的建筑在废弃后逐渐成为无家可归者居住的陋所，一共有468个家庭，2000余人居住在这里——成为拉丁美洲最大的无家可归者聚集所。
Julio Bittencourt逐一拍摄了这座建筑的364个窗口，胶片记录的画面中，展现了Prestes Maia大街911号住民们与冷漠外界之间难以逾越的隔阂。对于这些无家可归者来说，这座建筑是唯一可以称作家的地方，而每个窗户上的遮挡、装饰以及透过的人们的生活，都显出一种贫穷，但并不贫瘠的力量。
有关（About）：Prestes Maia大街911号
巴西Sao Paulo政府曾经决定，以解决市中心社会问题为理由，强迫这些无家可归者们在2007年三月4日前离开Prestes Maia大街911号，不过，在全球以及当地舆论的抗议下，市政府延期了迁移计划。
Flickr用户亦专为Prestes Maia大街911号建立了图片Pool以及讨论组。
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Jun 27
TGS（tgsryu）在去年影展上的一组黑白作品。
“小孩子看起来很痛快, 可以随意大吼, 我不能, 会被当作神经发生问题. 所以决定听盘安静的CD, 让情绪逐渐缓和下来.”
作品链接： TGS黑白作品——《KIDS》
“小孩子看起来很痛快, 可以随意大吼, 我不能, 会被当作神经发生问题. 所以决定听盘安静的CD, 让情绪逐渐缓和下来.”
作品链接： TGS黑白作品——《KIDS》
Jun 25
Bruno Stevens来自比利时的布鲁塞尔。1998年，Bruno决定成为一名摄影记者，在此之前，他已经有20年音乐人工作经历。
在过去9年中，Bruno Stevens的脚步遍布全球——墨西哥、海地,前南斯拉夫,车臣,阿富汗,印度,以色列,巴勒斯坦,伊拉克,达尔富尔,利比亚,斯里兰卡,尼泊尔,乌干达,巴基斯坦,肯尼亚,索马里,安哥拉, 黎巴嫩以及柬埔寨。
Bruno Stevens拍摄题材经常涉及战场以及局势紧张地区，他的拍摄定期为《Times》、《Newsweek》、《ParisMatch》、《Stern》、《Libération》以及《 The Sunday Times Magazine》等报刊所采用。
Bruno的个人铭言：
“We work in the dark - we do what we can - we give what we have. Our doubt is our passion and our passion is our task. the rest is the madness of art”
—— From Henry James, "The Middle Years"
这组作品为Bruno在今年初用M8拍摄的黑白报道图片
点击这里查看完整作品组
在过去9年中，Bruno Stevens的脚步遍布全球——墨西哥、海地,前南斯拉夫,车臣,阿富汗,印度,以色列,巴勒斯坦,伊拉克,达尔富尔,利比亚,斯里兰卡,尼泊尔,乌干达,巴基斯坦,肯尼亚,索马里,安哥拉, 黎巴嫩以及柬埔寨。
Bruno Stevens拍摄题材经常涉及战场以及局势紧张地区，他的拍摄定期为《Times》、《Newsweek》、《ParisMatch》、《Stern》、《Libération》以及《 The Sunday Times Magazine》等报刊所采用。
Bruno的个人铭言：
“We work in the dark - we do what we can - we give what we have. Our doubt is our passion and our passion is our task. the rest is the madness of art”
—— From Henry James, "The Middle Years"
这组作品为Bruno在今年初用M8拍摄的黑白报道图片
点击这里查看完整作品组
Jun 24
智利摄影师Tomas Munita在2006年凭作品组《Kabul——Leaving The Shadows》获得Leica Oskar Barnack奖，这组集中于黄昏下拍摄的作品逼真地展示了阿富汗人们的生活状态。Tomas Munita 1975年出生于Santiago，作为一名摄影师，他极擅于捕捉普通生活中的平静与欣然，在断壁残垣的城市里，人们真切的感情纽带与战火、废墟形成鲜明对比。
Tomas Monita往往在傍晚进行拍摄，在晚霞以及灯火的映衬下，画面的色彩漾出一种难以状述的空间感，将人物与环境紧紧连接在一起。
点击这里查看整组作品
Tomas Monita更多作品&介绍
Tomas Munita show peaceful and joyful moments of a gradually emerging normality rather than the violence and poverty one might expect. In comparison, the ruins, war damage or remains of ammunition in some of the pictures seem to be of minor importance, although they form a strong contrast that is not only visual. In failing daylight or the semi-darkness of the interiors, light and shade fight for predominance and give the colors in the photos a special intensity.
Jun 24
2007年即将过去一半，smartant此刻为我们带来了一组记录过去这六个月的个人作品。如果你同样生活在上海，会发现，其实大家都走过同样的街道，去过同样的酒吧，只是，镜头下记录的人，各不相同。
“2007年1月6日 阴有雨
今天去拿胶卷,鹿鹿那里冲洗水平提高了不少
RDP迫冲到ISO400,颗粒反差控制得都不错
暂时可以把RDP3放在ISO400使用了...
跨越 2006-2007 的凌晨
我们都醉了...
M6 35/2A RDP+2EV”
链接： 《2007胶片日记》
