Aug 18
作者:QiaQiaSoSo 校对:且听风吟 文字版权为Leica.org.cn所有,欢迎非商业转载,转载请务必署名出处

点击在新窗口中浏览此图片



引言:Daniel Power 1995年创建了poweHouse Books,曾经与George Braziller、Aperture、The Journal of Art合作出版多部成功的摄影画册。Danniel的出版哲学来自Stuart Brent——“You’re not selling toilet paper,son.”

经常有人问我:为什么要出版摄影画册。

我会回答说,“我们太笨了,不知道怎样才能更好地赚钱”或者,“这是我们唯一会做,而且可以做好的事情呀。”

而真正的答案,其实很简单,也很本质:我们渴望讲述,渴望表达。

图片是我们叙述的方式。不过,并没有多少图片可以成文结集,能够完成一本书的更少之又少——即便对于最著名的出版社来说,制作摄影画册也不是一件容易的工作。

然而,尽管我们能力有限,经费紧张,仍然希望经营下去,寻觅机会,讲述更多图片构成的故事。

我们很幸运。

运气是出版社取得成功最大的秘密。朋友的朋友、邻居、浪漫的邂逅、偶然的巧合,最重要的,“宿命”,绝大多数成功的出版物都具有这些条件,并且缺一不可。在出版业,你需要做的只是去发现机遇,并为此做些什么。

你可以找到很多这样的例子:Dee Vitale向我推荐了Vincent Katz,他带来一本诗集,里面有水彩画一样的图片, 描绘了黄昏中的曼哈顿。我们觉得那幅画很优雅,值得成为一本书。于是,《 Pearl》(《珍珠》) 在1998年付梓。当然,销量并不让人喜出望外:478本。这不是一个成功的投资。

这本书可爱,纯粹 ,是一本值得收藏、阅读和欣赏的书,但却是一个亏钱的买卖。从某种程度上说,我们知道会是这样的结果,尽管不希望亏钱,依然觉得应该把它出版。

一年后, Vicent又提议要和Francesco Clemente一起出一本书:Francesco Clemente的水彩画,Vicent配文。我们做了一本大开本的书《 life is Paradise》(《生活是天堂》) ,销量喜人。 事实上,John Russell在纽约时报的年度书籍回顾中,将《Life is Paradise》评为年度最出色的艺术类图书之一。

《 Life is Paradise》的成功让我们在后面的一年内接着出版了六本类似的书,优雅,个性鲜明。然而 他们加在一起才卖出了几千本。——我们又一次在生意上重蹈覆辙了,不是么?

2001年,玛格南图片社的《New York September 11》卖出了20万本,这本书的收入不仅支付了纽约时报Neediest Cases 9/11基金会的所有法律程序费用,还让我们有资金出版了另外两本出色的画册:《Arms Against Fury》以及《New Yorkers》,前者回顾了玛格南摄影师们在阿富汗的拍摄,后者则揭露了你所不知道的纽约的另一个残酷的暗面。

只有充满激情的人才能制作摄影画册,我们热爱这些图片,为这些图片写下简短而动情的注解,带着堂吉诃德式的自信与专注,如同绘制天空一只闪亮的星星一样小心翼翼,充满感激。也许,我们会过于天马行空,也许,我们也经常不切实际,但是,只要有可能,我们就会尽全力将那些散乱的图片编连成荡气回肠的画册。我们需要的,只是更多一点点运气,让我们能够绘出更多耀眼的星辰。

点击在新窗口中浏览此图片


Aug 16
撰稿: QiaQiaSoSo 校对:且听枫吟 文字版权为Leica.org.cn所有,欢迎非商业转载,转载请务必署名出处

点击在新窗口中浏览此图片引言:摄影之于战争,除了忠于历史的记录,还能有更为深刻的社会作用。英国慈善组织PhotoVoice发起的一个摄影项目,让我们重新面对摄影的功能。在回到摄影本质时,通过解构摄影师和被摄者的关系,让摄影以摄影本身的形式出现,不再只是一个人阐述,而是要让被拍摄的实体说话,而这对被拍摄者又会存在怎样的社会意义呢?

BBC的记者Saeed Taji Farouky讲述了一个吸引人的故事。分别来自以色列和巴勒斯坦的14名孩子,每人会得到一台数码相机来记录他们的生活。(这14个孩子都在巴以冲突中失去过亲人。)

这项名为"肩并肩(Side by Side)"的摄影项目由英国慈善组织PhotoVoice发起,旨在通过提供摄影培训给边缘地区带来积极变化。在得到家长联会(家长论坛,耶路撒冷的一个非政府组织)的支持下,已经顺利进行了8个月,并举行了五次研讨会。

点击在新窗口中浏览此图片PhotoVoice表示,这个项目希望参与者能够:

● 用数码相机记录他们的日常生活,希望和梦想。

●通过摄影和写作来表达自己,走出悲伤和愤怒。

● 将影像作为基本的表达方式,从而在夏令营中更好的理解周围的人

● 通过集体生活让孩子们培养信心,促进文化交流和友谊。

显然,任何能让以色列人和巴基斯坦人和平共处的事情都是好的。会面有助于消除他们心中的阴影,并交给他们新的技能,帮助他们与人交流。参与者把照片上传到网站,互相讨论,聊天,这样又能够进一步帮助他们。

这不是第一次让镜头前的人站到取景框后。另一名美国摄影师Tory Read曾经教丹佛市Five Points的人们摄影。那是个贫穷的又脏又乱的街区,他的项目让居民开始有意识的去改变现状。

这样的摄影项目给参与者一个具有挑战性的机会,他们需要知道怎样才能用相机来描述他们所了解到的一切。同时,项目对专业摄影师的组织、策划能力有很大考验,在具有合适设备的情况下,摄影师如何协调和组织,为这个项目带来什么?而这又是项目本身无法实现的。

相关链接:  项目背景介绍


Aug 15
文字版权为Leica.org.cn所有,欢迎非商业转载,转载请务必署名出处

点击在新窗口中浏览此图片Joe O'Donnel并不是一个你所熟识的名字。

虽然他拍摄的作品几乎见证了美国白宫上个世纪最重要的一段历史,但是,作为一名总统专职摄影师,O'Donnel拍摄的作品并不会有Magnumphotos那样版权鲜明的署名,即便广为流传,摄影者的名字也往往被媒体忽略。

Joe O'Donnel的照片包括:杜鲁门与麦克阿瑟在威克岛的握手;尼克松与苏维埃领导人的会面;约翰肯尼迪在猪湾危机中的沉思...

而最著名的一张,莫过于小约翰肯尼迪向他的父亲——约翰肯尼迪的行棺敬礼的画面;这张照片,曾经另无数美国民众动容。

23岁时,Joe O'Donnel作为一名海军军士前往长崎,拍摄原子弹爆炸后当地被摧毁的情况,他在那里进行了7个月拍摄,这些拍摄作品,同时也是原子弹爆炸现场的首批官方影像记录。

O'Donnel在日本时携带了两台相机,一台为军方拍摄,另一台,为他自己拍摄。当他离开日本,回到家乡后,他将自己拍摄的照片全部锁到了箱子里——因为他知道,自己无法直视那些画面。

半个世纪后,O'Donnel终于打开了尘封着历史记忆的片匣,揭开出人类历史上最可怕大规模杀伤性武器的残忍面纱。1995年,O'Donnel在日本和美国出版了这些照片,并投身反对核武器的公益事业。

Joe O'Donnel退伍不久便成为白宫的专职摄影师,“1950年,在威克岛沙滩上,我曾经鼓起勇气问杜鲁门总统,他是否在决定使用原子弹前是否对自己的决策有过怀疑?”

“Hell,yes!”Truman responded,“And I’ve had a lot of misgivings afterwards.”

O'Donnel生前进行了超过50次心肺部手术,在长崎拍摄时遭受的强烈辐射导致O'Donnel体质虚弱,从某个角度说,O'Donnel也是原子弹的牺牲者之一。

2007年8月9日,周四,摄影师,历史的见证人,Joe O'Donnel辞世,享年85岁。

图:斯大林、罗斯福、丘吉尔,O'Donnell拍摄过的最著名的场景之一

Stalin, Roosevelt and Churchill, at Tehran in 1943, became subjects in one of many famous scenes caught by Mr. O’Donnell.

点击在新窗口中浏览此图片


Aug 14
(作者:昼寝 校对:且听枫吟 文字版权为Leica.org.cn所有,欢迎非商业转载,转载请务必署名出处

点击在新窗口中浏览此图片


拍摄者:Claudia Guadarrama
地点:Arriaga, Chiapas, Mexico
时间:Jan. 23, 2006

在离开现在的移民庇护所--Arriaga,Chiapas,Mexico之前,移民正在祈祷他们往后的旅途可以一帆风顺。
Migrants pray before continuing their journey north after their stay in a migrant shelter in Arriaga, Chiapas, Mexico, on Jan. 23, 2006.   Claudia Guadarrama
Aug 14
引言:孩子的好奇是摄影最纯真的本源,而日本女摄影师Rinko Kawauc用她独特的baby eyes,向我们展示着不一样的影像世界...

6*6,方形的构图,泛着蓝光沁着白, 飘散着日常生活琐碎的气味,但又藏着一种神经质般的敏感——川内伦子,一名来自日本的女摄影师,给我的第一感觉。

凝视她的作品:昆虫的躯骸,鸟巢中待哺的雏雀、天空、水果、街道——为我们所熟识却同时被忽视的场景,在6×6画幅中以一种自然而温和的方式展现。

川内伦子惯常使用一台Rollei双反,在拍摄时大量运用闪光灯,削减了自然的光影效果,使得画面更多倾向平板、刺目,形成了Rinko Kawauch独有的影像风格。

我相信每一幅作品都表现着摄影家的心情。Rinko Kawauch将女性的敏锐触感凝入胶片,用最温和的方式把生活中她所看到的一切东西,锁链、水果、天空一一记录下来,杂糅着拍摄时的宁静,温暖的感觉油然而生。

生活中所有的微小都被她用影像的手段放大。而Rinko Kawauch又仿佛总是充斥着敏感的矛盾,NO WAR中仅有的一只小白狗,路人足边隐隐的血迹,厨案上的刀俎——每个细节都让人想入非非,仿佛看到了温暖中隐藏的悲情,平和中蕴藏的不安,苍白寒冷得要刺痛观看者的内心。

高度的神经质以及落寞,这是另一个Rinko Kawauch。

“我喜欢聆听周围细小的声音,那些轻细的低语对我来说如若生命的救赎,自然而然地将我的目光引向那些细微的事物。在涩谷散步时,我会情不自禁地奔向一小束路边的野花,也许别人会感到奇怪,但是我自己却很中意这种安静的关注。”

“人们常常说,我有一双孩子的眼睛,比如,我会长时间观察蚂蚁如何搬运砂糖,要不就是在躲雨的时候偷窥蜗牛的世界。从某个角度来说,我的确还保有孩童时的好奇与敏感。”

Rinko Kawauch,川内伦子

72年生于日本,1993年毕业于Seian Women's College;初出茅庐便以三部曲影集《Utatane》《花火》《花子》受世人瞩目,并获得日本权威摄影奖。胶片方面多以彩色负片为主(几乎不使用黑白胶卷),为便于在后期控制低饱和度影调与弱反差而亲自手工放大印相。此外也使用反转片,多为400度胶片,不输入电脑修图,有着一份对自然的敬意与诚恳。

链接: 《川内伦子(Rinko Kawauch)作品大图》

点击在新窗口中浏览此图片点击在新窗口中浏览此图片



点击在新窗口中浏览此图片点击在新窗口中浏览此图片



点击在新窗口中浏览此图片点击在新窗口中浏览此图片



点击在新窗口中浏览此图片点击在新窗口中浏览此图片


Aug 12
What in fact DO you want to say?》(你到底想说什么?)

by Chris Steele-Perkins  中文译文:QiaQiaSoSo 校对:且听枫吟 欢迎非商业转载,转载请务必署名出处

引言:

对于任何一个想要表达点什么的人来说,有些问题是一定要思考的。在没有文字的情况下,我们的图片到底说明了什么,是不是我们要说的。为了表达自己的想法,摄影师应该选择怎样的拍摄角度,以及拍摄后如何选片,以什么样的方式发布?摄影师Chris Steele-Perkins与我们分享了他的一些经验。

随着我的新书《东京·爱情·你好》的发行,我想如果把我在写这本书时产生的疑惑,麻烦和问题拿出来分享,一定会有人感兴趣的。

作为一名摄影师,为了自己和读者,怎样努力才能将自己的想法尽可能地表达出来,你到底想表达什么?

点击在新窗口中浏览此图片



你会通过出书,上杂志,办摄影展,看片会,网页浏览等形式来发布你的作品么?或者几种方式甚至全部手段都用上?这些方式对你的作品有多大作用?展览和出书带来的反映是截然不同的。利用网络发布你可以用上多媒体;在杂志上发表作品你的潜在读者就有数百万。而办一个摄影展会不会相当于只是在墙壁上出了本书?那出书又会不会只是给展览加了个封面?

对于任何一个想要表达点什么的人来说,有些问题是一定要思考的。让我们事前想好到底要说什么。虽然对于不同的人答案是不一样的,但是大家所面对的问题始终是一样的:“我想说什么”在没有大量文字的情况下到底说了些什么。

通常你所展出的意味着“这是我最好的照片”,但是什么才是最好的照片?一般的美学观点是:最漂亮的构图,迷人的色调,完美的色彩搭配等等,通常最好的照片是在二维世界中很好的诠释了摄影家作为目击者、报道、 艺术家在现场的感觉(并非绝对)。图像本身当然不会表达这些,它只是比人为的故意制造出的一个场景更真实罢了。我们作为一个读者可以从我们自身的经验出发去理解我们所看到的——或许我们会认为一张照片是在非洲拍的——但是要知道这张照片的主旨是什么我们必须等着摄影师来告诉我们。

如果摄影师想要说更多的东西,如讨论博茨瓦纳的援助问题,他们需要拍一些当地的受困人群、健康的工人们、医院、坟地和公共聚会等,并提供大量的有意义的信息,或许这需要写一篇很长的文章或者提供一份提纲给作家来扩充。如果他们希望保证只有小部分的东西被单方面的主观描述, 他们可以给出少量的注释或者什么都不说。

如果照片的信息给出的很少诸如只有“博茨瓦纳,野生动物保护区,非洲”,我们怎样知道摄影师是在说什么?或许有什么东西是超越平凡的?或者并没有,因为他们想说的通通都包括在图片里了,动人,美丽,新鲜,有力等等,或许这些就是他们要说的。有些摄影师会说:“嘿,看呀,这多么有趣,用我的方式去看,因为我和你看到的不一样,这值得你花点时间。”为什么不呢?我喜欢摄影的那种朦胧的感觉,现实当中的不确定性。我喜欢把这样的感觉带到一些作品中,比如《东京·爱情·你好》,我希读者自己去发现心中的疑问,而不是我来定下答案。

我并不想去回答所有的问题,但是会告诉大家我怎么挑照片比如我是如何为《东京·爱·好》挑照片的,如何发布我的作品。成功与否是读者,也就是你们来决定的,成功的最终标准也是你们来定,你可以接受这样的观点,或者拒绝它。

(未完待续)
Aug 9
本文中文版权为Leica.org.cn所有,欢迎非商业转载,转载请务必署名出处

下面这些网站均在设计中娴熟运用了摄影图片以及构图元素,大大提高了网页的视觉美感。对于喜欢摄影的网页设计师来说,颇有借鉴价值。

1.Incase - 细致的用光展现出娴熟的产品拍摄功底,后期制作对质感进行加强

点击在新窗口中浏览此图片
Aug 6
『玛格南中文』—— Photo of the Week
....布加勒斯特大约有3000名无家可归者,占这个城市总人口的0.15%。其中绝大多数人以城市供热系统的下水管道为家——一个阴暗、潮湿,同时十分危险的区域....

『作品』—— Leica M6黑白第一卷 by Superia

『想怎么拍就怎么拍?』——天空字符,Let's Type The Sky
...德国杜伊斯堡大学的Lisa Rienermann同学是一个善于观察的好手,他在高楼林立的巴塞罗那市中心发现了楼宇间天空的奇妙构图,突发灵感,完成了这一组“天空字符”的拍摄作品。

不要让眼前的闪亮溜走。

点击在新窗口中浏览此图片点击在新窗口中浏览此图片

『摄影者的权力』—— 讽刺纽约摄影管理条案的一段Rap,颇有意思



Aug 5
很多人都曾经迷醉于Noctilux朦胧而柔美的焦外色彩中,大光圈镜头带来的背景虚化效果往往给观看者一种独特的美感,如若置身梦幻。

不过,在绝大多数人印象中,这种拍摄方式“最适合”于拍摄肖像(美女?帅哥?),亦有爱好者一味追求大光圈虚化效果,以“糖水片”为好,并对这种千篇一律的模式乐此不疲;相反,对此“虚化”嗤之以鼻者亦不在少数。

如果,你看了Uta Barth的作品,也许将对景深与虚化的描绘意义有更深入的体会。

点击在新窗口中浏览此图片


Uta Barth是一名生活在洛杉矶的摄影师。与其他专业摄影师(例如Thomas Struth、Andreas Gursky)追求锐利影像不同的是,Uta Barth很擅长通过失焦来描绘与表达。在他的作品中,你经常会看到柔美的虚化,失焦的建筑,以及大块大块鲜艳的色彩。

不同的是,Uta Barth成功将虚化的元素完美地衔接、融合,从另一个空间招呼出物体的本真,换句话说,Uta Barth重新为摄影,赋予了充满想象空间的的绘画的味道。

Uta Barth的作品为全球收藏家、画廊所藏,并且在2004年获得John Simon Guggenheim Fellowship(约翰-西蒙-古根海姆奖)。

Uta Barth的摄影作品集:《Uta Barth In Between Places》

有关失焦的其他推荐作品: 《非洲的疯人院》 《....Touch Leica CM...》

点击在新窗口中浏览此图片点击在新窗口中浏览此图片
Jul 20
Daneen翻译的一篇《华尔街日报》“Best Five”书评,颇具参考价值,推荐。另外,顺便找到了其中部分书的Amazon购买链接,除了第一本《看摄影》实在年代久远外,其他四本书都可以在Amazon买到。

1.  《照片印行》(Photography in print)—— On Amazon

2. 《摄影之前》(Before Photography)—— On Amazon

3. 《心灵之眼》(The mind's Eye)—— On Amazon

4. 《影像之河》(River of shadows)—— On Amazon

  《看摄影》 约翰·札考夫斯基 著 现代美术馆出版社 1973年版
  (Looking at photography , By John Szarkowski , Museum of modern art,1973)
   我们的最佳摄影作家,全美国最优秀的批评家,约翰·札考夫斯基领导纽约现代美术馆的摄影部长达29年。他撰写了大量阐述其他摄影家作品的文章(他自己也是优秀的一位摄影家),读来受益非浅。没有学院派术语的束缚和先驱者的态度,他的艺术价值判断反映了他的性格——一个坚持己见,特例独性,顽固的美国人。他的书《摄影家之眼》(1966年)广为人知,100 幅现代美术馆的珍藏照片上的一系列延伸注解,诙谐,简洁,充满勇气和机智,却展现他才华的精髓。
  
Jul 17
Liz Rubincam是一名来自纽约的女摄影师,毕业于多伦多的Ryerson大学,并获得摄影专业的美术学士学位。

在Liz Rubincam的拍摄过程中,她往往会花费大量时间沉浸入拍摄项目的整个环境中,与特定的人群交流、生活,深入了解拍摄项目的方方面面。例如,当Liz Rubincam刚从大学毕业后,她花费了5年时间来完成其对北加拿大的植树工人的拍摄项目。

Liz Rubincam的摄影作品在加拿大多处均有展览,亦有不少私人收藏者。目前她刚刚完成在纽约国际摄影中心的“摄影报道&图片记录”专业学习,并于2007年六月毕业。

Liz Rubincam刚刚获得今年的Ian Parry Scholarship摄影奖推荐奖。

Liz Rubincam的主要作品:

《Births》——生命诞生 《Treeplanting》——植树者

链接: Liz Rubincam个人主页

Leica作品精华区

点击在新窗口中浏览此图片点击在新窗口中浏览此图片

点击在新窗口中浏览此图片点击在新窗口中浏览此图片

Jul 11
作为一名来自加拿大的年轻专业摄影师,Joey Lawrence今年仅17岁,目前专攻领域包括电影、导演以及摄影。

Joey Lawrence进入摄影行业2年,他的第一张照片是用一台100万像素的小DC拍摄的。他拥有一种超越其年龄的洞察力,再加上对画面元素以及色彩的出色把握,不啻于新一代摄影师的佼佼者。

"Viewing Joey's work is like taking hallucinogenic drugs... It's a wild ride but without the threat of going to jail."

链接: Joey Lawrence

点击在新窗口中浏览此图片

点击在新窗口中浏览此图片点击在新窗口中浏览此图片

点击在新窗口中浏览此图片

分页: 9/10 第一页 上页 4 5 6 7 8 9 10 下页 最后页 [ 显示模式: 摘要 | 列表 ]