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『In Darkness Visible（漆黑之夜）』是Nicholas Hughes拍摄了两年的一个摄影项目，摄影师试图通过对夜晚城市公园、人工湖的拍摄，来展现那些被人们所忽视的漆黑深处蔓延的自然生气。

More 『他们在拍什么』@Leica.org.cn

摄影师总是将自己藏在镜头后，轻易不露出真面目，最典型的例子莫过于我们最喜欢的Henri Cartier-Bresson同学——偏执得连生日照都不让别人拍到自己的正面，你大概也记得玛格南那张经典的“遮脸”合影。

『NAMI』是一组关于海浪的作品，拍摄于日本Sado岛的海岸线上，摄影师Syoin Kajii是一名年轻的僧侣，也因此有足够的时间与耐心凝视海上的波澜。

幻想与现实的交融一直是Fine-Art摄影不变的主题，例如英国摄影师Steve Schofield这一组『The Land of the Free』，摄影师通过科幻爱好者的肖像作品来探讨美国文化对英国人生活的影响，不失为一次巧妙的尝试。

“我一直在关注人与土地的关系，土地是如何改变人的？当人们失去土地后，又是如何失去自我的？这些疑问也成为我所有作品中隐形的主题。”—— Larry Towell

More 『玛格南摄影师&画册』@Leica.org.cn

如果你真的将摄影视为生命中的一部分，并且将拍摄灵感枯萎视为自己生命力的衰退，下面这12张也许你还没有拍到的照片，可以帮你你完成一些关于“我应该记录什么”的思考

链接：More 『摄影闲谈』@Leica.org.cn

1.一张完美的肖像（Portrait）

“黑色既不属于暖色也不是冷色，但今年郴州之行，让我觉得黑应该是冷色。

太阳落山后，我站在酒店的15层，支好三脚架用相机拍摄了一张曝光20秒的照片，除了长时间曝光的车灯所拉出来的一根根亮线外，其余的地方都是黑的。

点击这里查看完整30张作品组： 『[Leica M8/数码作品] 黑.冷－－－郴州少数派报告』   More『推荐摄影作品』

在『如何寻找你的摄影风格』里我们就曾经说过，获得独特风格有两种并不算难的方式：1.拍摄某一特定的主题，拍1万张，然后选出50张让人瞠目结舌的办个影展；2.用独有的，区别于他人的方式进行拍摄，并拍得出彩。

而来自俄罗斯的摄影师Alexei Vassiliev就同时结合了这两个Tips，在4年时间里坚持不懈地用慢速快门来拍摄陌生人的肖像，在拍摄积累过程中慢慢找到一种非常独特的人像风格：模糊。

『The Photographs Not Taken』是一组与相机无关的摄影师的故事，每一个故事的讲述者并没有使用他们最擅长的，通过镜头的方式来记录，而是在可以按下快门的时候放弃了记录，在照片与记忆之中选择了后者——摄影被简化到最原始的状态：灵感、冲动、思考，瞬间的触动。

“在这里，我请每一名摄影师放弃他们最熟悉的工具，将相机、镜头、胶片、数码设备通通丢到一边，用他们的记忆、经历、文字，甚至诗歌来描述一个与胶片无关的，只存在于心里的摄影故事。”

『The Photographs Not Taken』：Brian Ulrich

『The Photographs Not Taken』是一组与相机无关的摄影师的故事，每一个故事的讲述者并没有使用他们最擅长的，通过镜头的方式来记录，而是在可以按下快门的时候放弃了记录，在照片与记忆之中选择了后者——摄影被简化到最原始的状态：灵感、冲动、思考，瞬间的触动。

“在这里，我请每一名摄影师放弃他们最熟悉的工具，将相机、镜头、胶片、数码设备通通丢到一边，用他们的记忆、经历、文字，甚至诗歌来描述一个与胶片无关的，只存在于心里的摄影故事。”

『The Photographs Not Taken』：Christian Patterson

“你可以让时间加速，也可以让它减慢，你甚至可以让它暂时停止，但是时光不能倒流”—— 《Cashback》,2006

20天，2万张静止的照片，多伦多星报的摄影师Lucas Oleniuk用灰色的黑白照片完成了一部非常有震撼力的短片——《Air Sick》，在这部为Earth Hour制作的Film中，你可以看到熙熙攘攘的人群、云飞雾散的天空，呼吸的花朵，以及静止的工厂排出的污云，这些普通得不能再普通的场景照片在Oleniuk的剪辑下展现出普通短片难以达到的时空感与冲击力