很多人都曾经迷醉于Noctilux朦胧而柔美的焦外色彩中，大光圈镜头带来的背景虚化效果往往给观看者一种独特的美感，如若置身梦幻。

不过，在绝大多数人印象中，这种拍摄方式“最适合”于拍摄肖像（美女？帅哥？），亦有爱好者一味追求大光圈虚化效果，以“糖水片”为好，并对这种千篇一律的模式乐此不疲；相反，对此“虚化”嗤之以鼻者亦不在少数。

如果，你看了Uta Barth的作品，也许将对景深与虚化的描绘意义有更深入的体会。

Uta Barth是一名生活在洛杉矶的摄影师。与其他专业摄影师（例如Thomas Struth、Andreas Gursky）追求锐利影像不同的是，Uta Barth很擅长通过失焦来描绘与表达。在他的作品中，你经常会看到柔美的虚化，失焦的建筑，以及大块大块鲜艳的色彩。

不同的是，Uta Barth成功将虚化的元素完美地衔接、融合，从另一个空间招呼出物体的本真，换句话说，Uta Barth重新为摄影，赋予了充满想象空间的的绘画的味道。

Uta Barth的作品为全球收藏家、画廊所藏，并且在2004年获得John Simon Guggenheim Fellowship(约翰-西蒙-古根海姆奖）。

Uta Barth的摄影作品集：《Uta Barth In Between Places》

有关失焦的其他推荐作品： 《非洲的疯人院》 《....Touch Leica CM...》

作为一名来自加拿大的年轻专业摄影师，Joey Lawrence今年仅17岁，目前专攻领域包括电影、导演以及摄影。

Joey Lawrence进入摄影行业2年，他的第一张照片是用一台100万像素的小DC拍摄的。他拥有一种超越其年龄的洞察力，再加上对画面元素以及色彩的出色把握，不啻于新一代摄影师的佼佼者。

"Viewing Joey's work is like taking hallucinogenic drugs... It's a wild ride but without the threat of going to jail."

链接： Joey Lawrence

Finbarr O'reilly，路透社摄影师，加拿大人，2006年2月获得49届World Press Photos最高奖项。获奖作品为“尼日尔紧急供给中心的母亲与孩子”。

此次我们将要介绍的Finbarr O'reilly作为为其获得Prix de la Photographie, Paris(PX3)新闻报道组一等奖的一组作品——刚果小儿麻痹症中心的孩子们。

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Prix de la Photographie, Paris(PX3)摄影奖介绍

TGS（tgsryu）在去年影展上的一组黑白作品。

“小孩子看起来很痛快, 可以随意大吼, 我不能, 会被当作神经发生问题. 所以决定听盘安静的CD, 让情绪逐渐缓和下来.”

作品链接： TGS黑白作品——《KIDS》

Bruno Stevens来自比利时的布鲁塞尔。1998年，Bruno决定成为一名摄影记者，在此之前，他已经有20年音乐人工作经历。

在过去9年中，Bruno Stevens的脚步遍布全球——墨西哥、海地,前南斯拉夫,车臣,阿富汗,印度,以色列,巴勒斯坦,伊拉克,达尔富尔,利比亚,斯里兰卡,尼泊尔,乌干达,巴基斯坦,肯尼亚,索马里,安哥拉, 黎巴嫩以及柬埔寨。

Bruno Stevens拍摄题材经常涉及战场以及局势紧张地区，他的拍摄定期为《Times》、《Newsweek》、《ParisMatch》、《Stern》、《Libération》以及《 The Sunday Times Magazine》等报刊所采用。

Bruno的个人铭言：

“We work in the dark - we do what we can - we give what we have. Our doubt is our passion and our passion is our task. the rest is the madness of art”

—— From Henry James, "The Middle Years"

这组作品为Bruno在今年初用M8拍摄的黑白报道图片

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智利摄影师Tomas Munita在2006年凭作品组《Kabul——Leaving The Shadows》获得Leica Oskar Barnack奖，这组集中于黄昏下拍摄的作品逼真地展示了阿富汗人们的生活状态。

Tomas Munita 1975年出生于Santiago，作为一名摄影师，他极擅于捕捉普通生活中的平静与欣然，在断壁残垣的城市里，人们真切的感情纽带与战火、废墟形成鲜明对比。

Tomas Monita往往在傍晚进行拍摄，在晚霞以及灯火的映衬下，画面的色彩漾出一种难以状述的空间感，将人物与环境紧紧连接在一起。

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Tomas Monita更多作品&介绍

Tomas Munita show peaceful and joyful moments of a gradually emerging normality rather than the violence and poverty one might expect. In comparison, the ruins, war damage or remains of ammunition in some of the pictures seem to be of minor importance, although they form a strong contrast that is not only visual. In failing daylight or the semi-darkness of the interiors, light and shade fight for predominance and give the colors in the photos a special intensity.

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八老师终于将2006年旅行的最后一小部分作品公开，分别为其在巴黎以及埃及旅行的作品拾遗

链接：

2006年的旅行（埃及篇）

2006年的旅行（法国篇）

Leica作品精华区

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LEICA 下的2006**我的脚步**

中文内容为Leica.org.cn编译，转载请署名出处

有关Tomas Munita Philippi

摄影师，1975年出生于智利，圣地亚哥。

1994年-1997年，就读于圣地亚哥大学摄影系

1998年-2000年，在圣地亚哥一家报纸担当摄影记者

2000年-2003年，法新社驻巴拿马摄影记者，报道拉丁美洲、美国以及阿富汗地区事件

2003年-开始为期一年的南亚旅行，与喜马拉雅山区游牧民族（Changpa Nomads）生活了四个月并进行专题拍摄

2003年-加入法新社大师班( Joop Swart Masterclass），Amsterdam

2005年-成为法新社驻阿富汗喀布尔(Kabul)首席摄影师

2005年-获得日本Reader's Award，作品《喜马拉雅山的游牧民族》

2005年-获得ICP（国际摄影中心International Center of Photography）青年摄影师Award

2006年-获得自然灾害摄影奖（Natural DisasterPicture Story POY）第二名，作品《地震后的克什米尔》

2006年-获得World Press Photo新闻故事二等奖，作品《地震后的克什米尔》；人像摄影三等奖，《克什米尔地震幸存者》

2006年-Leica Oskar Barnack奖，作品：图片故事《Kabul, Leaving the Shadows》

2006年2月至今-自由摄影师，身居印度

Chilean photographer Tomas Munita has won the prestigious Leica Oskar Barnack Award 2006 with his photo report ‘Kabul - Leaving the Shadows'. The title ‘Leaving the Shadows‘ is fitting for two reasons: it alludes to both the form - the concentration on twilight moods and the content - a description of the living situation of the Afghan population.

The photographs of the reporter, who was born in Santiago de Chile in 1975, show peaceful and joyful moments of a gradually emerging normality rather than the violence and poverty one might expect. In comparison, the ruins, war damage or remains of ammunition in some of the pictures seem to be of minor importance, although they form a strong contrast that is not only visual. In failing daylight or the semi-darkness of the interiors, light and shade fight for predominance and give the colors in the photos a special intensity. Both contrasts of the interplay of light and shade - metaphorical and actual - make the photos a particularly accurate description of the relationship of man and his environment, which is the subject of the competition held by the Leica Camera Group as part of its culture program. The report is a result of Munita's long-term work as a press photographer for The Associated Press news agency in Afghanistan.

An honorable mention in the Leica Oskar Barnack Award 2006 went to the American James Whitlow Delano. In his personal long-term project "Japan Mangaland", the photographer takes a critical look at the country he lives in.

Tomas Munita Philippi作品精选：

点击这里查看Tomas Munita简介&作品选

Karl Geiser (1898-1957)，出生于瑞士，不仅是一名著名的雕塑家、艺术家，在摄影方面的造诣亦颇为可观。他经常用自己的Leica相机拍下那些转瞬即失的精彩场景——尤其注意抓住雕塑无法塑造的一面。他喜欢在街道和广场拍摄，市场和派对也是拿出相机的好时机，当然，还有在工作室里，拍摄模特的近写。

因此，Karl Geiser的作品涉及范围极广，在他的作品中，我们能够体验到这双充满关爱的眼睛对世界的理解和观察——他的作品往往超越时代的局限，有一种自然而发、触动人心深处的深层气质。

2007年，Karl Geiser诞辰五十周年，因此瑞士摄影协会（Fotostiftung Schweiz）专门为这位艺术家举办了个人影展。此次展出的作品表现了Karl Geiser摄影的各个方面与主题，摄影展在Winterthur市举行，时间为三月3日至五月20日。

除此之外，一本由David Streiff完成的摄影画册《Karl Geiser, Fotografien》也将由Fotostiftung Schweiz出版。

点击这里查看Karl Geiser 更多作品

1.About 《玛格南中国行》

Magrum，最杰出的图片社
Leica，最杰出的光学镜头、相机缔造者

Henri Cartier-Bresson当年和Capa一拍即合，决定共同建立Magrum时，使用的便是Leica相机，Bresson的Leica镜头下记录了巴黎街头的孩童，记录了萨特的桀骜，也见证了中国的一段辛酸历史。

Magrum图片社目前还未在中国建立办事处，近年仅有HP曾邀请Magrum在中国进行巡展，Leica中文论坛转载部分展出图片，我们将在近期尝试从其他渠道获得此次展出的完整图片归档，希望大家密切关注相关内容。

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2.About 《Leica下的2006》

捌拾陆克MM的个人作品展，捌拾陆克MM身在北京，游历甚广，同时拥有非常完备的一套Leica器材，拍摄角度显见细腻，具有一定的文化底蕴。

推荐

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作为2月Leica官方电子杂志着重介绍的摄影师，Pascal Meunier在自己的个人网站上一共提供了30张作品，其中不少都比Leica电子杂志摘取的作品更有感染力，所以建议大家不妨到Meunier的个人站上欣赏一下更多作品。

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Pascal Meunier个人作品页面

在开罗，Pascal Meunier总是难以入睡——每天，当太阳落到地平线下后，这个庞大的不夜城便苏醒了，夜晚有如白天一样喧嚷。

这也同时给予摄影师更多各不相同的夜晚的作品素材——旅馆守夜人、午夜热舞狂欢，亦或游走于年轻人们的Disco派对。

从2003年开始，Pascal Meunier手中的特别定制版Leica MP（Leica MP "à la carte"）便开始搜寻开罗夜晚的独特角落。最初Meunier只是受杂志社委托完成工作，但是很快就激发起了Meunier的强烈兴趣——于是，这名法国摄影师每年都要造访这个古国埃及的首都，徜徉街巷，徘徊，迷失。

Meunier钟情这种东方情韵的夜晚——夕阳西落，夜晚伴随着魔幻般的情调降临——Meunier一直想要记录的便是这种蠢蠢欲动的夜晚的声息：人们从工作的桎梏中解放，聚集在一起喝茶、吸水烟，没有高低贵贱之分，连道德的界限都慢慢消逝。

从摄影角度考虑，夜晚题材拍摄颇具挑战性。Meunier只能在低光环境下拍摄，仅有人物、故事和场景是不够的，Meunier还要想方设法获得路灯、霓虹灯的帮助，不过，在绝大多数情况下，Meunier所借助的光源十分复杂——这种多彩的光线也在不经意间营造了夜晚迷人的气氛。对于Meunier来说，图片光影效果的未知性也是摄影乐趣的一部分。

“我喜欢惊喜——无论好的还是坏的，他们都是摄影历险中不可分隔的部分。”Pascall Meunier说道。当然，他的出色作品绝非偶然获得，也花费了不少心机——只有经验老道的摄影者才能准确搭配暖色和冷调，将黄色、橙色、绿色、蓝色光学揉合成细节丰富、对比和协的作品。

低光照环境下的长时间曝光也成为Meunier的一大乐趣：无法预测的变动在胶片上留下丰富而模糊的映像，仿佛给胶片以生命力。

在Meuntier的开罗之夜系列作品中，他使用频率最高的两支镜头分别为Elmarit-M 1:2,8/21 mm ASPH以及Leica Summicron-M 1:2/35 mm ASPH，Elmarit M 21mm提供足够广的视角，Summicron 35mm则有如多面手，能够适应多种场景的需求。Meuntier最常用的胶片则为Fuji Provia 400 F——不仅能够提供高的感光度，还能在大尺寸冲洗下提供足够的画质，同时具有杰出的色彩表现能力。

几个简单的阿拉伯单词，几张此前的作品，便足以帮助Meuntier向当地人解释自己按下快门的目的和意义。Meuntier不仅在开罗拍摄，也结识了不少新朋友，这些热情好客的埃及人帮助他进一步了解埃及的文化，让他更流恋这片土地。

每次回到这个尼罗河上的城市，Meuntier便知道，自己将难以成眠，因为，他要记录这开罗之夜的每一丝情迷。

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链接：

Pascal Meunier