作者：zhouqin 校对：且听枫吟  文字版权为Leica.org.cn所有，欢迎非商业转载，转载请务必署名出处

引言：每年，Magnum的摄影师们都在巴黎、伦敦或者纽约召开年会。年会上将决定每年新加入的摄影师名单。2007年的玛格南年会于6月底在纽约召开，今年，一共有三名摄影师通过了年会的审批，成为新成员。下面，是Martin Fuchs对这三名摄影师的小采访：《你为什么加入玛格南？》

Alessandra Sanguinetti（38岁，阿根廷，女摄影师）

"我喜欢摄影。比起最后所看到的摄影作品来说，我更喜欢摄影的过程。从创意的诞生到按下快门的瞬间直至最后与大家一起分享作品，这一切都是那么得美妙！热爱并尊重摄影的人们往往让我引发想与他们成为朋友的冲动。当然，成为摄影师也一直是我努力的方向。我曾经观察过Magnum摄影师们的工作，他们从Magnum的得到仿佛要多过他们对图片社的贡献。因为常常习惯一个人进行拍摄工作，所以我申请加入Magnum与其他摄影师共同努力，我需要更多的挑战。我已经了解了在Magnum工作的注意事项，而学会在团队中工作是我目前最重要的事情。http://www.leica.org.cn/

当得知自己成为Magnum的新成员时：

“那时我刚和家人朋友野餐回家，突然将从Susan Meiselas那里得知我进入了Magnum，我兴奋得冲出去，并在MoMA庆祝自己的新开始。”

关于Alessandra Sanguinetti

Alessandra Sanguinetti's Magnum portfolio  

最近一期《Newsweek》的封面图片是我们近期看到的最出色的关于阿富汗的战地照片之一，这张由玛格南摄影师Paolo Pellegrin记录的照片与新闻标题近乎完美地契合——“He's Still Out There. The Hunt for Bin Laden”。广袤的阿富汗山景，士兵若有所思的凝视，还有，他们依然在搜寻的本拉登。

《Newsweek》在特别报道“Into Thin Air——He's still out there. The hunt for bin Laden.”中使用了Getty的John D.MacHugh的照片，今年5月，MacHugh在他第三次进入阿富汗进行拍摄的过程中遭到伏击，腹部中弹，目前依然在英国治疗。

你可以在这里看到这篇报道的全文

上图：by Paolo Pellegrin      下图：by John D.McHugh

纽约国际摄影中心将在下个月开始进行“This is War！Robert Capa at Work”摄影展，此次影展作品来自Capa的弟弟Cornell Capa的收藏归档。

“This is War！Robert Capa at Work”摄影展：

时间：2007年9月26日至2008年1月6日

地点：纽约国际摄影中心

参展作品： 点击这里查看部分参展作品



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作者：昼寝 校对：且听枫吟 文字版权为Leica.org.cn所有，欢迎非商业转载，转载请务必署名出处

"摄影师观察世界的方式并不重要，真正重要的，是他们与这个世界亲密的羁绊。" ——Antoine D'Agata

看了很多Antoine D'Agata的作品，敬畏，反思，亦一直不敢对他的风格妄自评价，现在亦如是。

Antoine D'Agata在拍摄中运用了大量的失焦和慢门，营造出一种似真似梦的效果，这些接近梦魇的图片，如同一面具有魔力的镜子，映出人类心灵深处暗藏的欲望。

原始的，单纯的，模糊的，混沌的，强烈的，欲望。

链接： Antoine D'Agata摄影作品一览

玛格南正在伦敦帕丁顿的Stills Gallery画廊进行一个新的展览——《New Blood》。作为玛格南60周年活动的一部分，《New Blood》无论从命名还是作品都与Magnumphotos传统的人文、纪实风格迥然相异。

21世纪的玛格南摄影师们依然面临着金钱的困境与诱惑：杂志对图片的需求与报酬持续下滑，画廊、沙龙的收藏价格愈发诱人。当年轻的Alec Soth在最近的纽约摄影展上单幅照片卖出五位数时，我们突然发现，原来Robert Capa整个1947年挣得还没有这个后生一张彩色照片多。

《New Blood》汇集了玛格南4名新成员以及Alec Soth的作品，其中包括很早第一个加入玛格南的澳大利亚摄影师——Trent Parke，我们曾经粗略介绍过他的《Dream/Life》里的作品，看来有必要在近期重新温习一下。

《New Blood》展的摄影师包括：

Alec Stoh —— 这次Soth没有用Leica，而是搬起了大画幅，作品组《Niagara Falls》；

Antonie DAgate —— 延续他对亲密而挣扎的情欲的描写，这名1961年出生的摄影师对摄影意识流的掌握极为出色，碍于“情色”问题，大家还是直接到官方网站来看他的片子吧；

Trent Parke —— 拍了四只优美的鸸鹋（产于澳洲的一种体型大而不会飞的鸟）；

另外还有Jonas Bendiksen以及Mark Power，可惜他们的作品信息不详。

《New Blood》展将在9月22日结束，在伦敦的同学可以考虑去转一下，记得用M6偷拍点照片回来哦~~~~

Paparazzi是一个来自意大利语的单词，字面意义为无自由职业的摄影师，但是又不同于Freelance摄影师，说得通俗一点，你可以将Paparazzi理解为——狗仔队摄影师，或，小报摄影师。

时间回到10年前，当戴安娜王妃刚刚在车祸中殒命，英国的小报记者们拒不承认对戴妃之死负有责任，10年后的今天，当年的小报编辑——曾经就职《News of the World》的Phil Hall，终于公开承认，“感到对悲剧负有巨大的责任”。

“如果那些paparazzi们不跟踪戴安娜，她的车不会突然加速，也就不会有后来发生的悲剧。”在Diana's Last Summer即将公开的文档中，将披露数个为小报工作的自由摄影师的采访记录，“车祸发生后，整个媒体业陷入一种莫名的迷茫，每个人都感到愧疚。”

“当初，全世界最著名的媒体编辑们都对戴妃的照片趋之若骛，但是，当戴妃殒命的消息传来，他们突然变得不知所措：‘不，不，我们不会再购买这些照片了，请把此前我们的所有email和对话信息删除。我们再也不需要这些了，我正在家睡觉，谢谢，再见。’”法国摄影师Pierre Suu回忆道。

找了一些玛格南在1997年戴安娜葬礼期间拍的照片，拍摄者包括Martine Franck，Peter Marlow以及David Hurn。

点击这里查看大图

作者：QiaQiaSoSo 校对：且听风吟 文字版权为Leica.org.cn所有，欢迎非商业转载，转载请务必署名出处

引言：Daniel Power 1995年创建了poweHouse Books，曾经与George Braziller、Aperture、The Journal of Art合作出版多部成功的摄影画册。Danniel的出版哲学来自Stuart Brent——“You’re not selling toilet paper,son.”

经常有人问我：为什么要出版摄影画册。

我会回答说，“我们太笨了，不知道怎样才能更好地赚钱”或者，“这是我们唯一会做，而且可以做好的事情呀。”

而真正的答案，其实很简单，也很本质：我们渴望讲述，渴望表达。

图片是我们叙述的方式。不过，并没有多少图片可以成文结集，能够完成一本书的更少之又少——即便对于最著名的出版社来说，制作摄影画册也不是一件容易的工作。

然而，尽管我们能力有限，经费紧张，仍然希望经营下去，寻觅机会，讲述更多图片构成的故事。

我们很幸运。

运气是出版社取得成功最大的秘密。朋友的朋友、邻居、浪漫的邂逅、偶然的巧合，最重要的，“宿命”，绝大多数成功的出版物都具有这些条件，并且缺一不可。在出版业，你需要做的只是去发现机遇，并为此做些什么。

你可以找到很多这样的例子：Dee Vitale向我推荐了Vincent Katz，他带来一本诗集，里面有水彩画一样的图片， 描绘了黄昏中的曼哈顿。我们觉得那幅画很优雅，值得成为一本书。于是，《 Pearl》（《珍珠》） 在1998年付梓。当然，销量并不让人喜出望外：478本。这不是一个成功的投资。

这本书可爱，纯粹 ，是一本值得收藏、阅读和欣赏的书，但却是一个亏钱的买卖。从某种程度上说，我们知道会是这样的结果，尽管不希望亏钱，依然觉得应该把它出版。

一年后， Vicent又提议要和Francesco Clemente一起出一本书：Francesco Clemente的水彩画，Vicent配文。我们做了一本大开本的书《 life is Paradise》（《生活是天堂》） ，销量喜人。 事实上，John Russell在纽约时报的年度书籍回顾中，将《Life is Paradise》评为年度最出色的艺术类图书之一。

《 Life is Paradise》的成功让我们在后面的一年内接着出版了六本类似的书，优雅，个性鲜明。然而 他们加在一起才卖出了几千本。——我们又一次在生意上重蹈覆辙了，不是么？

2001年，玛格南图片社的《New York September 11》卖出了20万本，这本书的收入不仅支付了纽约时报Neediest Cases 9/11基金会的所有法律程序费用，还让我们有资金出版了另外两本出色的画册：《Arms Against Fury》以及《New Yorkers》，前者回顾了玛格南摄影师们在阿富汗的拍摄，后者则揭露了你所不知道的纽约的另一个残酷的暗面。

只有充满激情的人才能制作摄影画册，我们热爱这些图片，为这些图片写下简短而动情的注解，带着堂吉诃德式的自信与专注，如同绘制天空一只闪亮的星星一样小心翼翼，充满感激。也许，我们会过于天马行空，也许，我们也经常不切实际，但是，只要有可能，我们就会尽全力将那些散乱的图片编连成荡气回肠的画册。我们需要的，只是更多一点点运气，让我们能够绘出更多耀眼的星辰。

（作者：昼寝 校对：且听枫吟 文字版权为Leica.org.cn所有，欢迎非商业转载，转载请务必署名出处）

拍摄者：Claudia Guadarrama
地点：Arriaga, Chiapas, Mexico
时间：Jan. 23, 2006

在离开现在的移民庇护所--Arriaga,Chiapas,Mexico之前，移民正在祈祷他们往后的旅途可以一帆风顺。
Migrants pray before continuing their journey north after their stay in a migrant shelter in Arriaga, Chiapas, Mexico, on Jan. 23, 2006.   Claudia Guadarrama

《What in fact DO you want to say?》（你到底想说什么？）

by Chris Steele-Perkins  中文译文：QiaQiaSoSo 校对：且听枫吟 欢迎非商业转载，转载请务必署名出处

引言：

对于任何一个想要表达点什么的人来说，有些问题是一定要思考的。在没有文字的情况下，我们的图片到底说明了什么，是不是我们要说的。为了表达自己的想法，摄影师应该选择怎样的拍摄角度，以及拍摄后如何选片，以什么样的方式发布？摄影师Chris Steele-Perkins与我们分享了他的一些经验。

随着我的新书《东京·爱情·你好》的发行，我想如果把我在写这本书时产生的疑惑，麻烦和问题拿出来分享，一定会有人感兴趣的。

作为一名摄影师，为了自己和读者,怎样努力才能将自己的想法尽可能地表达出来，你到底想表达什么？

你会通过出书，上杂志，办摄影展，看片会，网页浏览等形式来发布你的作品么？或者几种方式甚至全部手段都用上？这些方式对你的作品有多大作用？展览和出书带来的反映是截然不同的。利用网络发布你可以用上多媒体；在杂志上发表作品你的潜在读者就有数百万。而办一个摄影展会不会相当于只是在墙壁上出了本书？那出书又会不会只是给展览加了个封面？

对于任何一个想要表达点什么的人来说，有些问题是一定要思考的。让我们事前想好到底要说什么。虽然对于不同的人答案是不一样的，但是大家所面对的问题始终是一样的：“我想说什么”在没有大量文字的情况下到底说了些什么。

通常你所展出的意味着“这是我最好的照片”，但是什么才是最好的照片？一般的美学观点是：最漂亮的构图，迷人的色调，完美的色彩搭配等等，通常最好的照片是在二维世界中很好的诠释了摄影家作为目击者、报道、 艺术家在现场的感觉（并非绝对）。图像本身当然不会表达这些，它只是比人为的故意制造出的一个场景更真实罢了。我们作为一个读者可以从我们自身的经验出发去理解我们所看到的——或许我们会认为一张照片是在非洲拍的——但是要知道这张照片的主旨是什么我们必须等着摄影师来告诉我们。

如果摄影师想要说更多的东西，如讨论博茨瓦纳的援助问题，他们需要拍一些当地的受困人群、健康的工人们、医院、坟地和公共聚会等，并提供大量的有意义的信息，或许这需要写一篇很长的文章或者提供一份提纲给作家来扩充。如果他们希望保证只有小部分的东西被单方面的主观描述， 他们可以给出少量的注释或者什么都不说。

如果照片的信息给出的很少诸如只有“博茨瓦纳，野生动物保护区，非洲”，我们怎样知道摄影师是在说什么？或许有什么东西是超越平凡的？或者并没有，因为他们想说的通通都包括在图片里了，动人，美丽，新鲜，有力等等，或许这些就是他们要说的。有些摄影师会说：“嘿，看呀，这多么有趣，用我的方式去看，因为我和你看到的不一样，这值得你花点时间。”为什么不呢？我喜欢摄影的那种朦胧的感觉，现实当中的不确定性。我喜欢把这样的感觉带到一些作品中，比如《东京·爱情·你好》，我希读者自己去发现心中的疑问，而不是我来定下答案。

我并不想去回答所有的问题，但是会告诉大家我怎么挑照片比如我是如何为《东京·爱·好》挑照片的，如何发布我的作品。成功与否是读者，也就是你们来决定的，成功的最终标准也是你们来定，你可以接受这样的观点，或者拒绝它。

（未完待续）

马格南图片社主席Stuart Franklin近日表示，这家全球最著名的新闻图片社已经拒绝了伦敦2012奥林匹克运动场的“完全无法接受的”拍摄合同。

Franklin向奥运交付管理局（Olympic Delivery Authority，简称ODA）发送了一封言辞颇为犀利的拒绝信，明确了马格南拒绝ODA合同的理由，这封信同时也抄送至伦敦市长Ken Livingstone、2012年奥运组委会主席手中。

从这份拒绝信中我们看到，ODA拍摄合同中有四点要求引起了马格南的强烈不满。

首先，ODA在拍摄合同中要求马格南在拍摄后“将所有图片版权以及相关版权移交给ODA”——这直接与马格南60年以来对摄影师版权保护的创建原则背道而驰。

第二，ODA禁止马格南摄影师“拍摄任何可能对运动员、奥运赞助商有负面影响的照片”——这一要求直接违背了新闻摄影“还原真实”的根本要素。

第三，ODA要求拥有“对图片进行任意编辑、修改的权力，”

最后，ODA对图片使用价值的评定标准“重成本而轻质量”——图片质量在获选权重中仅占10%，而价格因素占到30%。虽然Franklin承认降低成本可以节约纳税人的税金，但是“这种吝啬的方案只适合拍摄低成本的建筑，而非代表国家财富的艺术。”

除此之外，Franklin还对ODA阻挠马格南摄影师自由拍摄2012年奥林匹克建设场地的行为表示强烈不满，“奥运场地被保安和警卫严格巡视，不允许没有官方拍摄授权的摄影者进行拍摄...这完全不合常理。”

ODA则回应称，合同中的规定“是对2012奥运会品牌价值、财产的正常商业保护。”

值得我们关注的是，近期专业图片领域正在悄然发生巨变，《经济学家》等著名刊物开始使用Flickr上的免费Creative Commons版权图片资源，Getty、法新社均宣布图片机构裁员，前者裁员数量达到100人之众；低成本在线图片销售平台也在不断侵噬专业图片社市场，以此来看，ODA的苛刻条款其实已经暗含了对新图片资源利用的伏笔。

也许马格南会拒绝奥林匹克，但是普通摄影爱好者不会，随着中低端专业摄影器材在普通爱好者手中逐步普及，在线图片发布平台愈加完善，专业摄影图片社的未来也许将更不明朗。

不过，从整个摄影发展的角度考虑，这种打破平衡的新形势能够在未来几年内带来以往几十年都难以匹敌的图片信息增长，虽然加大了图片社的生存压力，但是无疑会“强迫”专业摄影质量的提高，迸发出更多摄影艺术上的创新。

成长总是伴随着阵痛，不是么？

Silverstein画廊目前正在进行一个名为“First Contact: A Photographer’s Sketchbook（第一印象：摄影师们的写生本）”摄影展。

这个摄影展最独特的地方在于展出了“决定性瞬间”以外被“删掉”的胶片小样，你可以看到马格南摄影师（包括Eve Arnold, Cornell Capa, Robert Capa, Elliot Erwitt, Leonard Freed, Paul Fusco, Bruce Gilden, Burt Glinn, Ernst Haas, Erich Hartmann, Constantine Manos, Susan Meiselas, Inge Morath, Eli Reed, George Rodger, David Seymour, Dennis Stock以及Alex Webb.），还有一些私人收藏的摄影师作品 （包括Richard Avedon,、Robert Frank,、Man Ray、Irving Penn和Diane Arbus）。

“对于绝大多数使用35mm胶片的摄影师来说，影像的第一次真实展现不啻于一张密密排列整卷图像的胶片小样。这些小样就如同画家以及雕塑家的写生本一样，成为摄影师——尤其是新闻摄影记者们衡量曝光、快门、拍摄内容是否恰当的重要尺度。你往往可以在小样上看到不少圈点和注解，这些涂鸦般的内容将决定图片的去留以及裁剪。”

“在这些‘写生本’上，你能够看到‘决定性瞬间’是如何成型的。”有趣的是，你会发现，即便是Elliot Erwitt，拍摄一个相同场景也要用掉好几卷胶卷。

另外，NewYork Public Radio也有一段5分钟对这个展览的采访，推荐，
点击这里下载MP3

下面是Siverstein网站上公开的6张马格南小样。该展览将在8月3日结束。

相关链接：

马格南Elliott Erwitt 摄影作品&简介

《Pleine Mer》是Jean Gaumy 2001年出版的一本黑白摄影画册，英文名《Men at Sea》。

这本书精选了Jean Gaumy从1984年至1998年四次随捕鱼船长期拍摄的大量照片。可爱的Jean Gaumy将自己描述为一名“摄影师水手”，这本书以亲身经历的真实性记录了西班牙、挪威捕鱼业一个纪元的结束，同时也是Gaumy自己对一段生活的告别。

现在已经很少有这种用14年时间与生活来完成的摄影作品集了，浮躁的时候看看这些作品，很容易让人静下来。

Jean Gaumy 1948年出生于法国西南海岸的Royan市，拍摄《Pleine Mer》时已经进入而立之年。1977年加入马格南图片社。

重要作品：

《The Hospital》, 1976；

《The Imprisoned》, 1986；——Jean Gaumy 1983年曾经被法国政府以“右派分子”的名义逮捕，但是我没有找到这部摄影集是在逮捕前还是逮捕后完成的。有详细资料的同学请帮忙补充一下这段历史。

链接：

Photo of the week：捕捞船“Rowanlea”号

推荐的几张作品

Jean Gaumy在马格南的个人主页