『Sight Unseen』摄影展聚集了世界上最具成就的多名失明（盲人）摄影师，以他们的作品来探讨影像与视觉之间的矛盾关系 ─── “挣脱个人视觉的束缚后，影像将以怎样的方式呈现。”

女摄影师Kelli Connell的首个独展作品“Double Life”是一个非常特别的拍摄项目，每张照片都是由2张胶片扫描后通过Photoshop后期拼接而成，每张照片的两个主人公也都是同一个模特。

4月22日是世界地球日，那么，也许这组来自美国摄影师Diane Cook与Len Jenshel的”Green Roof“(绿色屋顶)，能够让你在钢筋水泥的城市生活里，重新找回一些对绿色的希冀。

“我是一个很矛盾的人，对同一个事物总会有好坏两种感受，这让我既难以百分百地心悦诚服，也无法陷入彻头彻尾的悲观或消极。这种两面性也体现于我的照片中。” ─── 楢桥朝子(Asako Narahashi)

“威尼斯，沉没之城的隐喻，这个城市的人们终将被自然的愤怒所吞噬，被迫在这片被茫茫海水所淹没的土地上追寻继续生存的空间。” —— Chris Anthony个展“Venice”

“一幅肖像不仅仅是对场景或面孔的复制。当摄影师将一种情绪、一个瞬间在底片上凝固，转变成照片之后，其本质已经是一种观点、一个事实。对于摄影来说，所有作品都精确无比，因为没有一张照片会展示真相。” ── Liza Fetissova

『In Darkness Visible（漆黑之夜）』是Nicholas Hughes拍摄了两年的一个摄影项目，摄影师试图通过对夜晚城市公园、人工湖的拍摄，来展现那些被人们所忽视的漆黑深处蔓延的自然生气。

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很多人都在探讨互联网虚拟文化，从在线游戏到虚拟社区，人们扮演着另一种与生活中截然不同但是又密不可分的形象，有趣的是，无论任何文章，都比不上Robbie Copper这一组『 Alter Ego:Avatars and their Creators（性格的另一面：虚拟形象与缔造者们）』所能提供的最直观的阐述力。

为了庆祝2008年北京奥运会，奢侈品牌专卖店连卡佛（Lane Crawford）邀请了12名时尚设计师来完成一组奥运赛服的概念设计，每名设计师可以选择一项自己最喜欢的体育项目自由发挥，摄影师Chad Pitman完成了这组最终设计的拍摄。

女摄影师Julia Fullerton-Batten的『Teenage Stories』（青春期故事）其实已经在很多摄影展中出现过，她巧妙地利用逼真的电影模型场景，以一种超现实主义手法来展现女孩青春期的奇异想象，尤其是Julia对置景关系的娴熟把握，非常值得借鉴。

幻想与现实的交融一直是Fine-Art摄影不变的主题，例如英国摄影师Steve Schofield这一组『The Land of the Free』，摄影师通过科幻爱好者的肖像作品来探讨美国文化对英国人生活的影响，不失为一次巧妙的尝试。

与当代艺术领域莫名其妙的炒作相比，摄影作品收藏一直是一个平和而理智的领域，就如同伦敦Hasted Hunt画廊创始人说的那样：“看到你喜欢的作品，就买下它，别考虑其他。”