2007年对英国摄影界来说是不平凡的一年。英国最大的两个文化机构的视线，终于将焦点对准摄影——这个最客观而民主的信息媒介。

如果你喜欢我们的文章和选题，请在这里投票给我们，谢谢大家的支持，^_^

“距离太近，你便会失去对全局的观察。让照片不带有个人主观色彩并不是一件容易的事情，你很难同时扮演参与者、观察者、见证者以及诠释者如此多个角色。”——Micha Bar - Am

Micha Bar - Am出生在柏林，1936年随家人移民以色列海港城市海法。海法乡村农场的成长环境对他的摄影兴趣产生了很大的影响

豆瓣（douban.com）一直都是我们最喜欢的中文Web 2.0网站，在北京参加网志年会的时候，刚好问了阿北一下豆瓣的注册人数，阿北露出一丝狡黠的微笑，“下下周，我们的注册人数会突破100万了。

喏，2007年11月13日17点42分，豆瓣的注册人数顺利突破100万～～～

“一名摄影师，只有在心怀同情，关注镜头前人们的时候，才能真正完成影像的记录。”—— Eve Arnold

Eve Arnold是和卡帕在同一个时代的女摄影师，1913年出生于费城（Philadelphia），1946年在纽约一家照片洗印工厂工作，并开始她的摄影生涯；1948年毕业于纽约The New School for Social Research摄影专业。

“摄影是对现实的反省，取景器中停滞的瞬间画面，唤起人们更深层的思索。”——Abbas，1981年加入玛格南，1985年成为正式成员

作为一名伊朗移民，Abbas一直在关注和记录冲突地区的政治以及社会生活，从1970年开始，他的拍摄工作覆盖了世界绝大多数地区的变革与战争：比夫拉、孟加拉、北爱尔兰、越南、中东、智利、古巴以及种族隔离时期的南非。

1978年至1980年，Abbas完整拍摄了伊朗革命的进程，1997年——Abbas离开故土17年后，重新回到祖国，随后出版了其个人最为重要的摄影画册——《Iran Diary 1971-2002》，这本私人日记形式完成的画册，成为诠释伊朗革命30年历史的最重要书籍之一。

离开伊朗的17年间，Abbas不断旅行，1983至1986年完成的摄影作品集《Return to Mexico: Journeys Beyond the Mask》帮助他进一步完善了自己的摄影风格；1987年后，Abbas将关注的重点转向整个穆斯林世界，在穿越4个大洲，29个国家后，完成了《llah O Akbar: A Journey Through Militant Islam》，其最著名的作品《清真寺中的学生》也收录于这本摄影画册。

2002年，Abbas放弃了关于“科技进步世界重现非理性暴力”的拍摄项目，在911的第一个纪念日，重新回归对宗教、文化冲突的探索。

关于《Iran Diary》（伊朗日记）

《Iran Diary》按照摄影师的记录历程分为三个部分，“革命”、“放逐”以及“返乡”；在这本画册中，下面3张来自两个不同世纪的以伊朗女性为主题的照片留给我们最深的印象，

被怀疑支持伊朗王政府的妇女遭武装革命分子逮捕，并被蒙上眼睛，1979年，德黑兰。

在一群进行反对伊朗王政权示威的伊朗男子背后，一名披着黑纱的女子目光茫然，1978年12月。（左）
2000年5月，德黑兰大学，女大学生们组织的自由示威（右）

出版类型: 软皮平装
页数: 240
尺寸: 9 3/4 x 7 2/5"
出版商: Editions Autrement, Collection Monde/Photographie (Paris, 2002); "IranDiario: 1971-2005", Saggiatiore (Milano, 2005)

Abbas最著名的一张作品
AL Azhar大学的学生周五在清真寺参加祷告，1989年，印度尼西亚
INDONESIA. Jakarta. Students of the Al Azhar college attend Friday prayer in the auditorium, transformed into a mosque for the occasion. 1989.

本文版权为www.leica.org.cn所有，严禁非授权转载

《Magnum Magnum》将是近年来最值得收藏的玛格南画册之一，这本庆祝60周年的精选集收录了超过400张20世纪最著名的摄影作品——从Henri Cartier-Bresson、Robert Capa、Eve Arnold、Marc Riboud、Werner Bischof，到新一代的Matin Parr、Susan Meiselas、Alec Soth以及Donovan Wylie，玛格南60年的精粹尽收其间。

让我们颇有些许感动的是，这本精选集的作品挑选方式与以往全然不同

OnlinePhotographer上提出了一个很有趣的问题，如果要你在Elliott Erwitt的摄影作品中选择一张购买，你会选择哪一张？

对于热爱摄影的人来说，这不啻于提问——你喜欢哪一种空气？不过，总有一些Erwitt的作品最先浮现在我们的眼前，恩，我最先在自己脑海里看到的三张分别是：资产阶级的狗狗，车镜中接吻的恋人以及《UNSEEN》封面上的梦露。

好吧，我承认，梦露那张其实不是Erwitt最经典的作品，只是梦露的确很漂亮，而我这几天正在等我们团购订的《UNSEEN》，而梦露刚好是《UNSEEN》的封面。

不过，在团购的过程中，出现了一点让我们没有意料到的不和谐音符

“一本画册，是起点，是过程，也是图片的终点——就如同做一部电影或办一场展览，重要的并非篇幅的长短，而是你所讲述的故事。”—— Blurb.com总裁Eileen Gittins

对于每个摄影者来说，出一本自己的摄影画册都是最具诱惑的offer，不过，摄影画册高昂的出版成本，即便对于专业出版商来说也并不轻松，你可以读一读这篇对poweHouse出版社创办人Dannil Power的采访文章（《摄影画册的故事：书的渴望 》）。

幸运的是，互联网为人们带来了更多选择，我们曾经为你介绍过的Flickr周边服务——blurb.com就是一个颇为成功的个人摄影图书定制网站，除了Tommy Oshima外，还有不少摄影师在blurb上推出了自己的作品，仔细看一看blurb的Top Sale列表，你会发现，其实，只要找到有趣的题材，出一本书，获得读者的认可，并不难。

^_^，Elliott Erwitt的《Unseen》和Alec Soth的《Dog Days, Bogotá》是刚刚上市的两本玛格南摄影师画册，之前我们曾经做过介绍。

《Unseen》是Elliott尚未发布，比较少见的作品集；《Dog Days, Bogotá》背后的故事就已经很感人了。所以这两本书早就在我们的阅读计划之列，其中的作品也非常有收藏价值。

与Ropert Capa同时代的Elliott Erwitt已经是这个行业“传说”级别的摄影师，不仅作品进入摄影课本，为所有amateur所熟识，玛格南每次影展，也必然会搬出Elliott的作品以飨观者。

亦如书名，《UNSEEN》里的绝大多数作品都从未公开发表——如果你看过Elliott的胶片小样就会发现，该同学拍摄一个场景往往能够用掉数个胶卷，而选择发表的不到1%，因此，必然会埋没大量其实十分精彩的作品。

Alec Soth是我们非常喜欢的一个玛格南摄影师，除了各种摄影有关的感想外，Soth还会在每个星期五，写诗...

这本刚刚印刷完成的《Dog Days, Bogotá》其实还没有正式发行，但是已经进入了我们的必购书目列表，如果你读完了下面关于本书的介绍，相信你也会为之心动...

Daneen翻译的一篇《华尔街日报》“Best Five”书评，颇具参考价值，推荐。另外，顺便找到了其中部分书的Amazon购买链接，除了第一本《看摄影》实在年代久远外，其他四本书都可以在Amazon买到。

1.  《照片印行》（Photography in print）—— On Amazon

2. 《摄影之前》（Before Photography）—— On Amazon

3. 《心灵之眼》（The mind's Eye）—— On Amazon

4. 《影像之河》（River of shadows）—— On Amazon

　　《看摄影》 约翰·札考夫斯基 著 现代美术馆出版社 1973年版
　　（Looking at photography ， By John Szarkowski , Museum of modern art,1973）
　　 我们的最佳摄影作家，全美国最优秀的批评家，约翰·札考夫斯基领导纽约现代美术馆的摄影部长达29年。他撰写了大量阐述其他摄影家作品的文章（他自己也是优秀的一位摄影家），读来受益非浅。没有学院派术语的束缚和先驱者的态度，他的艺术价值判断反映了他的性格——一个坚持己见，特例独性，顽固的美国人。他的书《摄影家之眼》（1966年）广为人知，100 幅现代美术馆的珍藏照片上的一系列延伸注解，诙谐，简洁，充满勇气和机智，却展现他才华的精髓。