（作者：昼寝 校对：且听枫吟 文字版权为Leica.org.cn所有，欢迎非商业转载，转载请务必署名出处）

拍摄者：Claudia Guadarrama
地点：Arriaga, Chiapas, Mexico
时间：Jan. 23, 2006

在离开现在的移民庇护所--Arriaga,Chiapas,Mexico之前，移民正在祈祷他们往后的旅途可以一帆风顺。
Migrants pray before continuing their journey north after their stay in a migrant shelter in Arriaga, Chiapas, Mexico, on Jan. 23, 2006.   Claudia Guadarrama

引言：孩子的好奇是摄影最纯真的本源，而日本女摄影师Rinko Kawauc用她独特的baby eyes，向我们展示着不一样的影像世界...

6*6，方形的构图，泛着蓝光沁着白， 飘散着日常生活琐碎的气味，但又藏着一种神经质般的敏感——川内伦子，一名来自日本的女摄影师，给我的第一感觉。

凝视她的作品：昆虫的躯骸，鸟巢中待哺的雏雀、天空、水果、街道——为我们所熟识却同时被忽视的场景，在6×6画幅中以一种自然而温和的方式展现。

川内伦子惯常使用一台Rollei双反，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目，形成了Rinko Kawauch独有的影像风格。

我相信每一幅作品都表现着摄影家的心情。Rinko Kawauch将女性的敏锐触感凝入胶片，用最温和的方式把生活中她所看到的一切东西，锁链、水果、天空一一记录下来，杂糅着拍摄时的宁静，温暖的感觉油然而生。

生活中所有的微小都被她用影像的手段放大。而Rinko Kawauch又仿佛总是充斥着敏感的矛盾，NO WAR中仅有的一只小白狗，路人足边隐隐的血迹，厨案上的刀俎——每个细节都让人想入非非，仿佛看到了温暖中隐藏的悲情，平和中蕴藏的不安，苍白寒冷得要刺痛观看者的内心。

高度的神经质以及落寞，这是另一个Rinko Kawauch。

“我喜欢聆听周围细小的声音，那些轻细的低语对我来说如若生命的救赎，自然而然地将我的目光引向那些细微的事物。在涩谷散步时，我会情不自禁地奔向一小束路边的野花，也许别人会感到奇怪，但是我自己却很中意这种安静的关注。”

“人们常常说，我有一双孩子的眼睛，比如，我会长时间观察蚂蚁如何搬运砂糖，要不就是在躲雨的时候偷窥蜗牛的世界。从某个角度来说，我的确还保有孩童时的好奇与敏感。”

Rinko Kawauch，川内伦子

72年生于日本，1993年毕业于Seian Women's College；初出茅庐便以三部曲影集《Utatane》《花火》《花子》受世人瞩目，并获得日本权威摄影奖。胶片方面多以彩色负片为主（几乎不使用黑白胶卷），为便于在后期控制低饱和度影调与弱反差而亲自手工放大印相。此外也使用反转片，多为400度胶片，不输入电脑修图，有着一份对自然的敬意与诚恳。

链接： 《川内伦子（Rinko Kawauch）作品大图》

《What in fact DO you want to say?》（你到底想说什么？）

by Chris Steele-Perkins  中文译文：QiaQiaSoSo 校对：且听枫吟 欢迎非商业转载，转载请务必署名出处

引言：

对于任何一个想要表达点什么的人来说，有些问题是一定要思考的。在没有文字的情况下，我们的图片到底说明了什么，是不是我们要说的。为了表达自己的想法，摄影师应该选择怎样的拍摄角度，以及拍摄后如何选片，以什么样的方式发布？摄影师Chris Steele-Perkins与我们分享了他的一些经验。

随着我的新书《东京·爱情·你好》的发行，我想如果把我在写这本书时产生的疑惑，麻烦和问题拿出来分享，一定会有人感兴趣的。

作为一名摄影师，为了自己和读者,怎样努力才能将自己的想法尽可能地表达出来，你到底想表达什么？

你会通过出书，上杂志，办摄影展，看片会，网页浏览等形式来发布你的作品么？或者几种方式甚至全部手段都用上？这些方式对你的作品有多大作用？展览和出书带来的反映是截然不同的。利用网络发布你可以用上多媒体；在杂志上发表作品你的潜在读者就有数百万。而办一个摄影展会不会相当于只是在墙壁上出了本书？那出书又会不会只是给展览加了个封面？

对于任何一个想要表达点什么的人来说，有些问题是一定要思考的。让我们事前想好到底要说什么。虽然对于不同的人答案是不一样的，但是大家所面对的问题始终是一样的：“我想说什么”在没有大量文字的情况下到底说了些什么。

通常你所展出的意味着“这是我最好的照片”，但是什么才是最好的照片？一般的美学观点是：最漂亮的构图，迷人的色调，完美的色彩搭配等等，通常最好的照片是在二维世界中很好的诠释了摄影家作为目击者、报道、 艺术家在现场的感觉（并非绝对）。图像本身当然不会表达这些，它只是比人为的故意制造出的一个场景更真实罢了。我们作为一个读者可以从我们自身的经验出发去理解我们所看到的——或许我们会认为一张照片是在非洲拍的——但是要知道这张照片的主旨是什么我们必须等着摄影师来告诉我们。

如果摄影师想要说更多的东西，如讨论博茨瓦纳的援助问题，他们需要拍一些当地的受困人群、健康的工人们、医院、坟地和公共聚会等，并提供大量的有意义的信息，或许这需要写一篇很长的文章或者提供一份提纲给作家来扩充。如果他们希望保证只有小部分的东西被单方面的主观描述， 他们可以给出少量的注释或者什么都不说。

如果照片的信息给出的很少诸如只有“博茨瓦纳，野生动物保护区，非洲”，我们怎样知道摄影师是在说什么？或许有什么东西是超越平凡的？或者并没有，因为他们想说的通通都包括在图片里了，动人，美丽，新鲜，有力等等，或许这些就是他们要说的。有些摄影师会说：“嘿，看呀，这多么有趣，用我的方式去看，因为我和你看到的不一样，这值得你花点时间。”为什么不呢？我喜欢摄影的那种朦胧的感觉，现实当中的不确定性。我喜欢把这样的感觉带到一些作品中，比如《东京·爱情·你好》，我希读者自己去发现心中的疑问，而不是我来定下答案。

我并不想去回答所有的问题，但是会告诉大家我怎么挑照片比如我是如何为《东京·爱·好》挑照片的，如何发布我的作品。成功与否是读者，也就是你们来决定的，成功的最终标准也是你们来定，你可以接受这样的观点，或者拒绝它。

（未完待续）

《4-Hour Workweek》是最近美国卖得很火的一本“人生指南”型书，无非重提了两个观点：1.劳逸结合 2.社会分工；具体到吸引美国白领的细节，便是“旅游”和“任务外包。”

《4-Hour Workweek》的作者Tim Ferriss在黑星图片社Scott Baradell的采访中，提出了几个有关摄影师的“生活方式”建议，例如：

学习减法：“我曾经也是一名图形设计师，在我看来，80/20法则同样适用于艺术领域，摄影的重要原则之一便是突出焦点元素。”

考虑外包：“确认你的核心资格，将管理和生产运作交给其他人。例如，使用专人进行后期处理；雇佣艺术系学生来代理你在偏远地区的部分拍摄任务。”

商业艺术：“很多摄影师不知道如何与雇主打交道，其实很简单，你只要学会，努力展现你的作品，并有勇气要求比你期待的更高的报酬既可。财务问题交给专业人士去解决。”

旅行：“虽然摄影师喜欢到世界各地去拍摄，但是真正应该磨练的功底，是从平常熟悉的场景中挖掘深意，以好奇的眼光审视你身边的元素。”

你可以在这里访问《4-Hour Workweek》作者Tim Ferriss的Blog

中文作者：昼寝  校对：且听枫吟   欢迎非商业转载，转载请署名出处

引言：Magnum On Malaria是马格南在乌干达地区的一项公益拍摄项目，通过胶片来记录、披露当地恶劣健康条件，引起世人的关注。玛格南摄影师张乾琦(Chien-Chi Chang)与文字记者李奎英(Kyu-Young Lee)在4月25日疟疾关注日(Malaria Awareness Day)前对当地进行了详细采访。

世界上百分之四十的人口（约32亿人）正面临着疟疾的威胁。每年确诊病例达到三亿五千万至五亿。非洲撒哈拉沙漠南部地区的病情最为严重，每年大约有超过一百万人死于该疾病。儿童和孕妇则是最容易遭受感染的对象。从数据中我们不难看出，疟疾给非洲的公共健康带来了巨大危害。在某些地区，疟疾患者占就诊人数的50%以上。你可以在撒哈拉沙漠南部地区任何一所医院里看到疟疾患者。病房里里满是因疟疾而导致昏厥的儿童。边远地区的村民不得不顶着病痛去往数里之外的医院接受治疗。

疟疾正逐步毁灭着非洲经济，每年因为劳动力流失造成约120亿美元的损失——疟疾地区的平均增长水平要比其他地区低1.3%。

虽然疟疾早已有行之有效的控制方法（事实上，从1951年开始，疟疾就已经从美国绝迹），但直到最近，世界范围性的抗疟疾医疗投入资金才开始逐步提高，1994年，全世界用于治疗/抵抗疟疾的资金仅6000万美金，10年后，这一数字已增长至6亿美元。

尽管资金短缺，成功的案例并不罕见。桑给巴尔 (Zanzibar)（距坦桑尼亚(Tanzania)约2英里的由岛屿组成的居住区(人口约80万)）通过分发蚊帐与药物，已经将死亡人数基本降至零。让人们看到新的希望。

在全球基金库(Global Fund)、美国总统疟疾倡议(the President’s Malaria Initiative)、世界银行(the World Bank)以及其他机构的支持下，诸多针对疟疾的项目正在整个撒哈拉以南地区进行。以乌干达为例，在未来几个月内，将会有超过半数的蚊帐需求得到满足。

孕妇和孩子们终于能够在安全蚊帐的保护下安心入睡。

摄影师：Chien-Chi Chang
拍摄地点：乌干达
拍摄时间：2007年4月

48岁的Kapaalaga在为他4岁的女儿Hawa Barbirye装新蚊帐。慈善基金组织捐赠的蚊帐将大大减少儿童疟疾感染率，保护孩子们的健康。

FAB杂志到这个月已经出到第七期，每期都有一个独特的主题，例如“终结（The End）”、“转折点（Turning Point）”以及“真相（Truths）”。

这一期，是“终结”。

你可以在这一期杂志中看到爱情的终结，设计的终结，乃至摄影师眼中世界的终结，其实这本杂志并没有告诉你，到底什么是终结。但是它的确展示了，以文字和图像表达“终结”的N+1种方式，不管你相信欢乐的结局，还是悲惨的结束，有始必然有终。

点击这里下载FAB 07

The end is a movie screen word.
The end may mean wonder. Fear. Surprise. Relief. Doubt.
Delusion. New start. Destruction.
The end is a border, a frontier, a goal.
The end is definite. The end is a new start. The end is unpredictable. The end. It’s expectation. The end erases.
The end rewrites. The end opens.
Things end in different ways.
One day you’re alive, the next you’re not. One day you’re a virgin, the next day you’re not. One day you’retwenty-five, one day you’re single, one day you’re homeless , one day you’re wrong.
And then it’s all over.
Each of us determine our own endings. Sometimes we end something.
Eventually something will end us. And even then some endings are retroactive and we don’t realize that
something has ended until WELL AFTER it HAS.
Whatever it is whatever shape it’s got, the end comes and that’s it. It marks the end of a sentence without caring
about starting a new paragraph. It takes the start away with its characters and the turn of events. We’re used
to some kind of sequel even if it doesn’t exist after the end.
With this issue, on the contrary, we’d like to be definite. The end.

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下面这些网站均在设计中娴熟运用了摄影图片以及构图元素，大大提高了网页的视觉美感。对于喜欢摄影的网页设计师来说，颇有借鉴价值。

1.Incase - 细致的用光展现出娴熟的产品拍摄功底，后期制作对质感进行加强

wfleoli在Leica中文论坛暗房版块提供了一份非常有价值的彩色胶片数据规格表，针对83种市面上常见的彩色正片、负片进行了对比度、解析力、色彩还原、曝光宽容度以及价格等方面的详细对比，同时有较具参考价值的总结。

推荐。

下载链接： 83种彩色胶卷全面对比

其他链接： 28种黑白胶片对比

著名图片库Corbis刚刚宣布一项与Golden Drum Festival共同举办的新摄影奖项——“Corbis award for creative photography”，参展作品主要为商业摄影作品。

Main Points：

1.2006年至2007年间作品

2.每份参赛作品内包含一份摄影作品

3.每名参赛者最多提交10份作品，每份作品将被单独评审

4.参赛免费，最高奖项5000欧元奖金，作品递交截止日2007年8月31日

5.获奖作品将在2007年10月14日至19日的Golden Drum国际广告节上展出

6.可以通过FTP、CD邮递等方式递交作品

你可以在这里查看这一摄影奖的详细情况

法新社刚刚宣布，一位名为Talal Mohammed的驻伊拉克摄影记者已确认从7月28日起失踪，有可能遭到绑架。

Mohammed今年35岁，已婚并育有小孩，在距离巴格达35英里的Baqouba工作，其家人报道，Mohammed与其邻居在搭乘班车时被蒙面武装人员绑架，目前法新社已要求美国军方介入搜寻工作。

Mohammed近期发表的拍摄作品包括伊拉克总理Nouri al-Maliki与当地领袖会面，以及伊拉克人庆祝国家足球队胜利等事件。

上月法新社刚有一名摄影师（Adem Hadi）被当地武装绑架后释放，除此之外，另有一名法新社摄影师（Bilal Hussein）因“威胁军事安全”被美国军方逮捕——尽管法新社一再声明美军的指控证据不足，应尽快释放。

我们希望最近失踪的Talal Mohammed能够如Adem Hadi那样被安全释放，不要再出现路透社摄影师Namir Noor-Eldeen的悲剧。

对于从单反进入Leica M旁轴世界的摄影者来说，很多拍摄上的习惯都需要改变，例如，记得确认你的镜头盖“Open”...

大名鼎鼎的吉他手Eric Clapton在使用他的新M8时就犯下了这个可爱的错误....

摄影师： suli   完整作品组链接： 《卡尔加里的牛仔节 2007》

....记得小时候第一次认识牛仔 是看了万宝路香烟的广告。这个本来濒临倒闭的香烟厂 就是因为这个创意 而一发不可收拾。

....稍微长大一些，看西部牛仔的录像带，大沿卷边的帽，花格衬衣，锃明刷亮的皮带扣，歪跨着2颗枪管超长的大左轮，带着马刺的匪气十足的尖鞋，当然一定不能少了因为他们而闻名的牛仔衣裤。

....无垠沙漠中的德克萨斯，风一样来的，风一样的去，手里玩弄的左轮枪如同杂耍，不管是出入枪套，总要耍弄的眼花缭乱才是，枪法惊人。坏人是卑鄙阴险，成群结队，好人是行狭仗义，独来肚往....

但是不管怎么样，牛仔这个名字已经引申到了“粗犷豪迈、自由奔放、奋斗不懈的“真正的男子汉”精神 ，用北京俗话，很“爷们儿”就对了.  这就回到文章开始，为什么万宝路香烟能因为更换广告形象而一夜成名了， 这个“真正男人“的潜意识 是多么的深远。

“那么世界牛仔最多最著名的地方是在美国西部了？”那您就错了，以牛仔闻名的地区是在canada的alberta省，而每年最盛大的牛仔节是在calcary举行。


 
Alberta省的首府calcary 因为石油和天然气而举世闻名，这个新兴的城市从70年代开始脉搏跳动充满活力，市中心呈现出商业繁盛的高楼林立。 同时横跨美加两国的落基山脉的北段也从该市横跨。作为落基山脉的主要门户之一，这里的自然风光举世无双，世代相传的牛仔文化也在这里蓬勃发展。
 
在上个世纪三十年代，应一个美国牛仔的梦想，并在calcary市政府的支持下，发展并组织了牛仔节这个活动，转眼70多年过去了，通过calcary市民的大力支持，四面八方的义工的投入，牛仔节逐渐形成了全世界最大的户外活动，每年7月初的第一个周末开始，长达十日的各种狂欢，表演，竞赛。。把这个平时默默无闻的小城宣泄的顿时沸腾起来。

7月6日早上，14个小时的时差弄的我响晴薄日中如云里梦里穿梭， 现在交通工具之便利，让我常常觉得身上还挂着“京酱肉丝”的味道就已经到达了世界的某个角落。睡眼惺忪的来到酒店大堂，发现这里的员工一夜间都换了衣服，全部牛仔装束迎客，到处都放着和牛仔有关的装饰物，甚至饲料用的干稻草也进入了豪华的大厅。牛仔节正式开幕是由大游行开始，把城市的主要道路规划出来，形成了一个长约5公里的马蹄形路线。这个时候，几乎全城各行各业的男女老幼都涌上街，换下平时上班的穿着，换上牛仔衣裤，牛仔帽，参与或参观游行。商店的橱窗中，也换成了以牛仔为主题的装饰。

更有总奖金高达千万元的牛仔比赛，这样的高奖金，也吸引了全世界牛仔的高手前来，他们无不拼尽全力争取5大单项的比赛。其中最有名的就是8秒骑野牛，骑野马，套小牛，篷车速度赛等。
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拍摄这样的一个活动，本来兴趣不大，因为再如何的热闹，也属于很人为的活动。 虽然客户一再要求是彩色片子，但是在现场我还是毅然退下了 fuji 400h 的彩色负片，坚持用了黑白。 希望通过自己的一点努力把活动拍摄的稍微厚重一点。比纯介绍性的图配文的片子 更耐看一点。

整合起来就 只有2天的时间拍摄，客观的说 确实拍摄的紧张了。具体感受在以后自己的新blog 里慢慢写吧 。

这次主要用了 fuji neopan 400的黑白，这个是比hp5还便宜的黑白，但是效果非常值得称道。也再次感谢咱们这里的暗房斑竹“法拉兄弟”的全力支持

suli的其他作品：

《suli的人像集》

《"湖区"腹地的村落》

《卡尔加里的牛仔节 2007》