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2007-10-8 23:05
东方摄影书屋
抢购 Magnum Contact Sheets 精装版 限量促销
一本划时代的新书——Magnum Contact Sheets——是一笔前所未有的财富，它展现了世界著名摄影师们拍摄的当代许多形象的、历史上著名影像背后的真相和故事以及这些影像的创作历程。用马丁?帕尔的话来说，这本书也是摄影联系和交流的墓志铭，因为它标志着模拟纪元的结束，数码时代的来临。该书也使读者能够深刻理解和评价照片背后的故事以及照片的剪辑过程。
抢购 Magnum Contact Sheets 精装版 限量促销
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冲双冠抢购 Koudelka: Gypsies 寇德卡《吉普赛人》2011版
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吉普赛人与共产主义的“城堡”——闲说新版的寇德卡摄影集《吉普赛人》
2011年末，寇德卡的著名摄影集《吉普赛人》（Gypsies）新版问世，不知他心情如何。1975年，这本书在巴黎出第一版时，寇大叔心里很是不爽：“以前，这些照片只有我自己、朋友和选择过的人才能看到，现在你只要有钱，就随便看了。拿着这本书，我感觉就像和一个妓女在一起。”
当时的寇大叔还没有名动江湖，一个人当“巴漂”（漂在北京叫“北漂”，漂在巴黎当可称“巴漂”），那些吉普赛人的照片于他情若女友，与自己卿卿我我可矣，与他人分享则罢。寇大叔一生对外界所求甚少，这种人的内心世界不是白练秋江就是残阳瑟瑟，十分自恋；当然，如果控制力不够，往往发酵为“闷骚”。
寇大叔对拍摄吉普赛人的事儿讲得很少，自己喜欢吉普赛人的音乐，去他们家里采风，后来也就拍起来了，听上去特艺术，特纯洁，与当时捷克斯洛伐克的社会、历史、政治一点关系都没有。但艺术家不可能脱离自己的视界和社会——历史语境，如果把《吉普赛人》放回到捷克斯洛伐克的1960年代，就会发现这群社会边缘人身上，深刻地烙印着、映射着这个国家的历史问题、政治问题和艺术问题：历史问题是吉普赛人与捷克斯洛伐克这片土地的千年纠结，政治问题是1950年代捷克斯洛伐克对吉普赛人的社会主义改造及其“政治自由化”，艺术问题则是对社会主义现实主义艺术方法的挑战。
历史——政治问题。1962年，当寇大叔开始拍吉普赛人时，吉普赛人与捷克斯洛伐克的社会关系正十分纠结。简单说吧，捷克斯洛伐克是一个“吉普赛大国”，吉普赛人源于印度的罗姆部落，千余年前迁移散居于欧洲各地，历史上一直作为欧洲国家的边缘人群而生活于歧视之中。“二战”期间与同性恋者、犹太人、流浪汉等一起被纳粹在集中营消灭了几十万。到1960年代，在捷克斯洛伐克，吉普赛人是除了捷克人、斯洛伐克人之外最大的少数民族，人口超过20万，① 主要生活在城镇周围，靠打零工、摆小摊、卖卖工艺品和算命、表演小戏法为生。但问题是，捷克斯洛伐克是社会主义国家，1950年代的社会主义阵营在苏联老大哥带领下，有个实现共产主义的时间表；而实现共产主义，当然是全体人民在某一天早上六点钟，一起迈进美好明天，不能将吉普赛人单独留下，那太自私了，而且有违圣训：无产阶级只有解放全人类，才能最后解放无产阶级自己。于是政府决定在奔向共产主义的时候，带吉普赛人一起走，给他们盖了排房，建起吉普赛社区；吉普赛青年参军背上了钢枪，吉普赛兄弟走进工厂当起了工人，吉普赛姐妹到商店当上了售货员，吉普赛儿童走进宽敞明亮的教室，与其他儿童一起学习……看上去一切都十分美好：被歧视了千余年的吉普赛人，正作为捷克斯洛伐克人民的一部分，向共产主义飞奔！
1955年，捷克斯洛伐克有一部电影很轰动，叫《我的朋友吉普赛人》（Muj pritel Fabian, 导演Jiri Weiss），说的就是这事儿。
但遗憾的是，这次吉普赛人的社会主义改造没成功。“我的朋友”不习惯踏着钟点走进工厂，吉普赛女郎在商店里想唱就唱想跳就跳想吃就吃，就是不好好为人民服务。到1960年代初，轰轰烈烈的改造吉普赛人的工作就停止了，被另一项工作取代，那就是对吉普赛人的迁移和遣散。政府准备改造他们的时候，称他们为“有各种恶劣生活习惯的古老原始的吉普赛人”，改造方式十分生硬：人口登记、半军事化式的快速集中定点居住、没收私有财产（其实也没有什么私有财产，主要是大篷车之类）、马匹杀掉、传统节日取消……现在改造不成功，政府的迁移和遣散计划也很无情，直接将他们从大城市周围遣送到伯希米亚、摩罗维亚地区的小村镇。这时政府遭遇经济困难，地方上在接纳新移民时十分勉强，居民点建设很慢，甚至连厕所和水井都不够用，平均200人才能有一口水井和一个公厕；而在这里，吉普赛人谋生也更为艰难……准确点说，“我的朋友”这时候过得比改造前还惨（连原来的马匹和大篷车都没了）。所有这些，寇大叔在镜头里看得十分清楚，二十分凄楚：不少吉普赛人住在棚屋里，拉家带口，孩子众多，家徒四壁；忧愁的妻子，酗酒的丈夫。你还记得那个抱着婴儿走向简陋公厕的男子吗？你还记得一个男子骄傲地牵着马走过，身边是羡慕的眼光，后边还跟着兴奋的孩子吗？这匹马在吉普赛村落的新闻价值，相当于1980年陕北农民年集上买了一辆进口轿车——这个场景里面，有丰富的社会文本，寇大叔不是在拍民俗！马在《吉普赛人》中几次以突出的形象出现，都有与此类似的意义：它象征着吉普赛人的财富。你还记得一个吉普赛男子失神地看着自己英姿飒爽的列兵照吗？吉普赛孩子背后的墙上，依然写着或贴着捷克语的字母，可能是他们正在学习的或者是以前学习时留下的，显示出他们与捷克斯洛伐克“主流社会”的一种不确定联系。确定的联系偶尔也会出现，比如警察到村子里来拿小偷，“警察”几乎是整个摄影集里表明政府还在关心“我的朋友”的唯一证据，但他们在场景的边缘，让人难忘的是戴铐子的吉普赛青年迷惘的眼……走出村子的路是如此地泥泞，“美好生活”犹如许诺过的共产主义，像卡夫卡的“城堡”一样可望不可及。
在整个的1960年代，吉普赛人奔共产主义的事儿，捷克斯洛伐克官方回避谈、民众不好谈，相当敏感，而且容易被“外国敌对势力所利用”。
那为什么又被提起来了呢？因为政治气候发生了变化。别看捷克斯洛伐克领土不到13万平方公里（其中捷克部分约7.9万，斯洛伐克部分约为5万），“二战”前却是世界10大工业国之 一，个人平均工业产值位列世界第四，是东欧经济基础最好的国家，并建立了十分成熟的民主选举制度，捷克人很骄傲。但到1960年代初，经过十多年的社会主义建设，其工业排名却落到了世界第12位，人均工业产值下滑到世界第五，居民生活水平提升很慢。原来捷克人看不上奥地利人，觉得他们生活差，现在反而被奥地利人超越了。1962年，捷克搞起了经济改革，总理希克试水社会主义市场经济，同时在捷共中央内部和社会上都出现了思想、言论自由化的倾向，这种政治开放一直持续到1968年的“布拉格之春”，捷克人称这段时间为“政治自由化”时期。特别好玩儿的是，这一时期的政治话题，不是由政治人物或理论家提出来的，而是来自于文艺界——与很多社会主义国家一样，捷克的文艺问题同时也是政治问题。这一时期电影界搞“新浪潮”（与法国电影的“新浪潮”无关，是彻彻底底的捷克电影的“新浪潮”），戏剧界更闹，剧本写得很大胆，有的剧本以很强的政治暗示性轰动一时，比如全部邀请非专业演员、而且全是批评政府的知名文化人演出，这个剧本的结局是这些人最后全都失踪了。最出格的还是作家。1967年6月27日，捷克斯洛伐克第四次作家代表大会上（有400多名作家出席），党员作家米兰•昆德拉率先发言，以自由与专制、人道与非人道为题的演讲直接指向官方文艺政策：“当我们谈到自由的时候，有些人就会感到不舒服，他们会说：任何自由都是有限度的。当然，任何自由都要受到种种限制。但是没有哪一个进步的时代曾经为自己的发展规定过限度……只有在我们这里，把维护禁区看做是比冲破禁区更大的美德。”② 会上还宣读了苏联作家索尔仁尼琴致苏联作协的信，提出了取消新闻审查，要求给公民出国旅行、特别是出国定居的自由等热点问题，并要求“不许把人们无根据地置于流亡者的地位”。笔者一直怀疑，后来寇大叔出版的另一部著名摄影集《流亡》（Exile）与这次讨论有精神联系。
文艺界的“热闹”，实际上直接挑战了社会主义现实主义的艺术创作方法。这一方法1930年代肇始于苏联、后来被强调为社会主义国家文艺创作的唯一正确方法。昆德拉在小说《玩笑》（1967）中，将这一方法对文学的影响形容为人物“不皱眉头，只带笑容”：社会主义国家的人一出场，必须、而且也只能是笑容，因为敌人一天一天地烂下去，我们一天一天地好起来，社会主义人民即使想有什么不痛快，那也不可能嘛！你不笑，你就会有麻烦，“因为每一个人如果不表示出自己的日子过得挺美, 他就会立刻被人怀疑是对工人阶级的胜利不高兴, 或者是被怀疑为自私地沉溺于某种个人忧伤之中。”（昆德拉：《玩笑》）在这种背景下，寇大叔大拍社会主义改造失败的吉普赛人，日子过得一无所有，形同“贱民”——这当然是在呼应文艺界的“热闹”，是给社会主义抹黑，是对主流文艺思想的挑战，容易被“外国敌对势力所利用”。
当时布拉格的文艺圈并不大，哈维尔的剧本演出时，旁听导演、演员和剧作者讨论并跑前跑后拍剧照的正是寇大叔；在《不能承受的生命之轻》中，昆德拉专门写到女主角特雷莎拍了数百卷“布拉格之春”的照片，“有坦克、吓人的拳头、毁坏的房屋、被沾满鲜血的三色旗包裹着的尸体”，③ 这原型也是寇大叔。
这次《吉普赛人》的突然再版，并不排除与当下吉普赛人的现实遭遇有关。2011年，欧洲因经济形势不好，法国、英国、意大利等都有驱逐吉普赛人的行动，光法国就拆毁了200多个吉普赛人集聚点，将1000多名吉普赛人遣返回罗马尼亚。“我们的音乐，我们的艺术，我们的传统服饰，都被偷走了，在世界各地的演奏厅和博物馆里，它们被当作西班牙、匈牙利、捷克、法国文化展示着，我们几百年来的所有创作都被偷走了，而我们却从来没有停止过被人称为‘小偷’。” 翻着寇大叔的《吉普赛人》，想起吉普赛人作家唐娜德•李的《天咒的吉普赛人》，不免伤感。
2011年版《吉普赛人》封面
寇德卡：《吉普赛人》（KOUDELKA: GYPSIES）
泰晤士河与哈德逊河出版公司（Thames & Hudson），2011
109 幅照片，192页，有社会学家威尔·居依（Will Guy）撰写的关于吉普赛人历史及当今社会际遇的长篇文章定价：48 英镑
《吉普赛人》（Gypsies）小史：这本书一波三折，是摄影界的一个著名故事。寇德卡从1962年开始拍摄吉普赛人，1968年他请布拉格的设计师米兰·考浦丽娃（Milan Kopriva）设计了一个版本，名叫《茨冈人》，准备1970年出版，因“布拉格之春”，泡汤。1970年寇德卡来到法国，与法国摄影界有“第一图片编辑”之誉的出版人罗贝尔·德尔彼（Robert Delpire）合作，选了1962-1968年拍的吉普赛人照片60张，以《吉唐，旅行的终点》（Gitans, la fin du voyage；Gitans是法国对吉普赛人的俗称，略有贬义）为名于1975年出版，选入的照片主要摄于捷克。同年光圈出版社出了这本书的英文版，就叫《吉普赛人》（Gypsies），现代艺术馆还出了一个特殊的纪念版，这本书成为20世纪下半叶的著名摄影集。2011年的新版本照片扩充到109张，主要是在1975年版的基础上补充了寇德卡在西班牙、法国、罗马尼亚等地拍摄的吉普赛人的照片。
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吉普赛人与共产主义的“城堡”——闲说新版的寇德卡摄影集《吉普赛人》
2011年末，寇德卡的著名摄影集《吉普赛人》（Gypsies）新版问世，不知他心情如何。1975年，这本书在巴黎出第一版时，寇大叔心里很是不爽：“以前，这些照片只有我自己、朋友和选择过的人才能看到，现在你只要有钱，就随便看了。拿着这本书，我感觉就像和一个妓女在一起。”
当时的寇大叔还没有名动江湖，一个人当“巴漂”（漂在北京叫“北漂”，漂在巴黎当可称“巴漂”），那些吉普赛人的照片于他情若女友，与自己卿卿我我可矣，与他人分享则罢。寇大叔一生对外界所求甚少，这种人的内心世界不是白练秋江就是残阳瑟瑟，十分自恋；当然，如果控制力不够，往往发酵为“闷骚”。
寇大叔对拍摄吉普赛人的事儿讲得很少，自己喜欢吉普赛人的音乐，去他们家里采风，后来也就拍起来了，听上去特艺术，特纯洁，与当时捷克斯洛伐克的社会、历史、政治一点关系都没有。但艺术家不可能脱离自己的视界和社会——历史语境，如果把《吉普赛人》放回到捷克斯洛伐克的1960年代，就会发现这群社会边缘人身上，深刻地烙印着、映射着这个国家的历史问题、政治问题和艺术问题：历史问题是吉普赛人与捷克斯洛伐克这片土地的千年纠结，政治问题是1950年代捷克斯洛伐克对吉普赛人的社会主义改造及其“政治自由化”，艺术问题则是对社会主义现实主义艺术方法的挑战。
历史——政治问题。1962年，当寇大叔开始拍吉普赛人时，吉普赛人与捷克斯洛伐克的社会关系正十分纠结。简单说吧，捷克斯洛伐克是一个“吉普赛大国”，吉普赛人源于印度的罗姆部落，千余年前迁移散居于欧洲各地，历史上一直作为欧洲国家的边缘人群而生活于歧视之中。“二战”期间与同性恋者、犹太人、流浪汉等一起被纳粹在集中营消灭了几十万。到1960年代，在捷克斯洛伐克，吉普赛人是除了捷克人、斯洛伐克人之外最大的少数民族，人口超过20万，① 主要生活在城镇周围，靠打零工、摆小摊、卖卖工艺品和算命、表演小戏法为生。但问题是，捷克斯洛伐克是社会主义国家，1950年代的社会主义阵营在苏联老大哥带领下，有个实现共产主义的时间表；而实现共产主义，当然是全体人民在某一天早上六点钟，一起迈进美好明天，不能将吉普赛人单独留下，那太自私了，而且有违圣训：无产阶级只有解放全人类，才能最后解放无产阶级自己。于是政府决定在奔向共产主义的时候，带吉普赛人一起走，给他们盖了排房，建起吉普赛社区；吉普赛青年参军背上了钢枪，吉普赛兄弟走进工厂当起了工人，吉普赛姐妹到商店当上了售货员，吉普赛儿童走进宽敞明亮的教室，与其他儿童一起学习……看上去一切都十分美好：被歧视了千余年的吉普赛人，正作为捷克斯洛伐克人民的一部分，向共产主义飞奔！
1955年，捷克斯洛伐克有一部电影很轰动，叫《我的朋友吉普赛人》（Muj pritel Fabian, 导演Jiri Weiss），说的就是这事儿。
但遗憾的是，这次吉普赛人的社会主义改造没成功。“我的朋友”不习惯踏着钟点走进工厂，吉普赛女郎在商店里想唱就唱想跳就跳想吃就吃，就是不好好为人民服务。到1960年代初，轰轰烈烈的改造吉普赛人的工作就停止了，被另一项工作取代，那就是对吉普赛人的迁移和遣散。政府准备改造他们的时候，称他们为“有各种恶劣生活习惯的古老原始的吉普赛人”，改造方式十分生硬：人口登记、半军事化式的快速集中定点居住、没收私有财产（其实也没有什么私有财产，主要是大篷车之类）、马匹杀掉、传统节日取消……现在改造不成功，政府的迁移和遣散计划也很无情，直接将他们从大城市周围遣送到伯希米亚、摩罗维亚地区的小村镇。这时政府遭遇经济困难，地方上在接纳新移民时十分勉强，居民点建设很慢，甚至连厕所和水井都不够用，平均200人才能有一口水井和一个公厕；而在这里，吉普赛人谋生也更为艰难……准确点说，“我的朋友”这时候过得比改造前还惨（连原来的马匹和大篷车都没了）。所有这些，寇大叔在镜头里看得十分清楚，二十分凄楚：不少吉普赛人住在棚屋里，拉家带口，孩子众多，家徒四壁；忧愁的妻子，酗酒的丈夫。你还记得那个抱着婴儿走向简陋公厕的男子吗？你还记得一个男子骄傲地牵着马走过，身边是羡慕的眼光，后边还跟着兴奋的孩子吗？这匹马在吉普赛村落的新闻价值，相当于1980年陕北农民年集上买了一辆进口轿车——这个场景里面，有丰富的社会文本，寇大叔不是在拍民俗！马在《吉普赛人》中几次以突出的形象出现，都有与此类似的意义：它象征着吉普赛人的财富。你还记得一个吉普赛男子失神地看着自己英姿飒爽的列兵照吗？吉普赛孩子背后的墙上，依然写着或贴着捷克语的字母，可能是他们正在学习的或者是以前学习时留下的，显示出他们与捷克斯洛伐克“主流社会”的一种不确定联系。确定的联系偶尔也会出现，比如警察到村子里来拿小偷，“警察”几乎是整个摄影集里表明政府还在关心“我的朋友”的唯一证据，但他们在场景的边缘，让人难忘的是戴铐子的吉普赛青年迷惘的眼……走出村子的路是如此地泥泞，“美好生活”犹如许诺过的共产主义，像卡夫卡的“城堡”一样可望不可及。
在整个的1960年代，吉普赛人奔共产主义的事儿，捷克斯洛伐克官方回避谈、民众不好谈，相当敏感，而且容易被“外国敌对势力所利用”。
那为什么又被提起来了呢？因为政治气候发生了变化。别看捷克斯洛伐克领土不到13万平方公里（其中捷克部分约7.9万，斯洛伐克部分约为5万），“二战”前却是世界10大工业国之 一，个人平均工业产值位列世界第四，是东欧经济基础最好的国家，并建立了十分成熟的民主选举制度，捷克人很骄傲。但到1960年代初，经过十多年的社会主义建设，其工业排名却落到了世界第12位，人均工业产值下滑到世界第五，居民生活水平提升很慢。原来捷克人看不上奥地利人，觉得他们生活差，现在反而被奥地利人超越了。1962年，捷克搞起了经济改革，总理希克试水社会主义市场经济，同时在捷共中央内部和社会上都出现了思想、言论自由化的倾向，这种政治开放一直持续到1968年的“布拉格之春”，捷克人称这段时间为“政治自由化”时期。特别好玩儿的是，这一时期的政治话题，不是由政治人物或理论家提出来的，而是来自于文艺界——与很多社会主义国家一样，捷克的文艺问题同时也是政治问题。这一时期电影界搞“新浪潮”（与法国电影的“新浪潮”无关，是彻彻底底的捷克电影的“新浪潮”），戏剧界更闹，剧本写得很大胆，有的剧本以很强的政治暗示性轰动一时，比如全部邀请非专业演员、而且全是批评政府的知名文化人演出，这个剧本的结局是这些人最后全都失踪了。最出格的还是作家。1967年6月27日，捷克斯洛伐克第四次作家代表大会上（有400多名作家出席），党员作家米兰•昆德拉率先发言，以自由与专制、人道与非人道为题的演讲直接指向官方文艺政策：“当我们谈到自由的时候，有些人就会感到不舒服，他们会说：任何自由都是有限度的。当然，任何自由都要受到种种限制。但是没有哪一个进步的时代曾经为自己的发展规定过限度……只有在我们这里，把维护禁区看做是比冲破禁区更大的美德。”② 会上还宣读了苏联作家索尔仁尼琴致苏联作协的信，提出了取消新闻审查，要求给公民出国旅行、特别是出国定居的自由等热点问题，并要求“不许把人们无根据地置于流亡者的地位”。笔者一直怀疑，后来寇大叔出版的另一部著名摄影集《流亡》（Exile）与这次讨论有精神联系。
文艺界的“热闹”，实际上直接挑战了社会主义现实主义的艺术创作方法。这一方法1930年代肇始于苏联、后来被强调为社会主义国家文艺创作的唯一正确方法。昆德拉在小说《玩笑》（1967）中，将这一方法对文学的影响形容为人物“不皱眉头，只带笑容”：社会主义国家的人一出场，必须、而且也只能是笑容，因为敌人一天一天地烂下去，我们一天一天地好起来，社会主义人民即使想有什么不痛快，那也不可能嘛！你不笑，你就会有麻烦，“因为每一个人如果不表示出自己的日子过得挺美, 他就会立刻被人怀疑是对工人阶级的胜利不高兴, 或者是被怀疑为自私地沉溺于某种个人忧伤之中。”（昆德拉：《玩笑》）在这种背景下，寇大叔大拍社会主义改造失败的吉普赛人，日子过得一无所有，形同“贱民”——这当然是在呼应文艺界的“热闹”，是给社会主义抹黑，是对主流文艺思想的挑战，容易被“外国敌对势力所利用”。
当时布拉格的文艺圈并不大，哈维尔的剧本演出时，旁听导演、演员和剧作者讨论并跑前跑后拍剧照的正是寇大叔；在《不能承受的生命之轻》中，昆德拉专门写到女主角特雷莎拍了数百卷“布拉格之春”的照片，“有坦克、吓人的拳头、毁坏的房屋、被沾满鲜血的三色旗包裹着的尸体”，③ 这原型也是寇大叔。
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2007-10-8 23:07
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Henri Cartier-Bresson
Paperback:432 pages
Publisher:Thames & Hudson (November 27, 2006)
Language:English
ISBN-10:0500286426
ISBN-13:978-0500286425
Product Dimensions:10.9 x 10.2 x 1.2 inches
Book Description
"A definitive catalogue….Once Cartier-Bresson photographed something or someone, you might as well have retired them as subjects."—Newsweek
Henri Cartier-Bresson was one of the finest image makers of our time. His extraordinary photographs were shaped by an eye and a mind legendary for their intelligent empathy and for their unerring ability to get to the heart of the matter.
This sumptuous collection of work by Cartier-Bresson is the ultimate look at his achievements. The book brims with classic photographs that have become icons of the medium, as well as rarely seen work from all periods of Cartier-Bresson's life, including a number of previously unpublished photographs and a generous selection of drawings, paintings, and film stills. The book also features telling personal souvenirs of his youth, his family, and the founding of Magnum.
This definitive collection of a master photographer's work will be an essential book for anyone interested in photography—indeed, for anyone interested in the people, places, and events of the past century. 600+ illustrations in color and duotone.
定 价：650.00元
Paperback:432 pages
Publisher:Thames & Hudson (November 27, 2006)
Language:English
ISBN-10:0500286426
ISBN-13:978-0500286425
Product Dimensions:10.9 x 10.2 x 1.2 inches
Book Description
"A definitive catalogue….Once Cartier-Bresson photographed something or someone, you might as well have retired them as subjects."—Newsweek
Henri Cartier-Bresson was one of the finest image makers of our time. His extraordinary photographs were shaped by an eye and a mind legendary for their intelligent empathy and for their unerring ability to get to the heart of the matter.
This sumptuous collection of work by Cartier-Bresson is the ultimate look at his achievements. The book brims with classic photographs that have become icons of the medium, as well as rarely seen work from all periods of Cartier-Bresson's life, including a number of previously unpublished photographs and a generous selection of drawings, paintings, and film stills. The book also features telling personal souvenirs of his youth, his family, and the founding of Magnum.
This definitive collection of a master photographer's work will be an essential book for anyone interested in photography—indeed, for anyone interested in the people, places, and events of the past century. 600+ illustrations in color and duotone.
定 价：650.00元
2007-10-8 23:08
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Marc Riboud (Hardcover)
Hardcover:176 pages
Publisher:Flammarion (May 28, 2004)
Language:English
ISBN-10:208030447X
ISBN-13:978-2080304476
Product Dimensions:12.1 x 9.8 x 0.9 inches
Surprises of every kind lie in wait for the photographer - they open the eyes and quicken the heartbeat of those with a passion for looking.
Published to coincide with a major retrospective of Marc Riboud's work, this is the first work in English devoted to the entire career of this outstanding twentieth-century photojournalist. Riboud has created some of the iconic images of our time: workmen balanced like dancers on the powerful metal girders of the Eiffel Tower; a young Vietnam war protester facing down a rank of riflemen with a flower in her hand.
Riboud took his first photographs at the age of 14 with his father's Vest Pocket Kodak. Eager to investigate the complexities of contemporary reality, Riboud worked for the legendary Magnum agency, alongside Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, and Chim (David Seymour). Starting in 1955, he traveled all over the world, from Nepal to Alaska, Mexico to Algeria, his camera always at the ready. While many of his shots reveal the anguish of war, others capture the fleeting delights of a swim in a sun-dappled river or children learning to whistle in a Shanghai street. Here are Riboud's best images, presented by those who know him.
定价：680.00元
Hardcover:176 pages
Publisher:Flammarion (May 28, 2004)
Language:English
ISBN-10:208030447X
ISBN-13:978-2080304476
Product Dimensions:12.1 x 9.8 x 0.9 inches
Surprises of every kind lie in wait for the photographer - they open the eyes and quicken the heartbeat of those with a passion for looking.
Published to coincide with a major retrospective of Marc Riboud's work, this is the first work in English devoted to the entire career of this outstanding twentieth-century photojournalist. Riboud has created some of the iconic images of our time: workmen balanced like dancers on the powerful metal girders of the Eiffel Tower; a young Vietnam war protester facing down a rank of riflemen with a flower in her hand.
Riboud took his first photographs at the age of 14 with his father's Vest Pocket Kodak. Eager to investigate the complexities of contemporary reality, Riboud worked for the legendary Magnum agency, alongside Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, and Chim (David Seymour). Starting in 1955, he traveled all over the world, from Nepal to Alaska, Mexico to Algeria, his camera always at the ready. While many of his shots reveal the anguish of war, others capture the fleeting delights of a swim in a sun-dappled river or children learning to whistle in a Shanghai street. Here are Riboud's best images, presented by those who know him.
定价：680.00元
2007-10-8 23:09
东方摄影书屋
《荒木经惟自选集》
Paperback:412 pages
Publisher:Kodansha International (August 5, 2003)
Language:English
ISBN-10:4770029381
ISBN-13:978-4770029386
Product Dimensions:11.1 x 8.6 x 1.3 inches
"This book offers an opportunity to witness the evolution of Araki's work as understood by the artist himself." -THE Magazine
"...An unflinching leer into urban Japan's unique sexual underworld." -Nerve.com
"He possesses the almost magical ability to transform the most mundane details into objects of fascination, to impregnate them with a raw sexual energy.... This mischievous photographer provokes viewers with images of the female form that are often oddly sensuous and objective at the same time, both
erotica and cerebral. Ultimately, Araki presents us with a puzzle: the naked human psyche itself." -The Japan Times
Book Description
" There is nothing more interesting than women, and nothing more exciting." -Nobuyoshi Araki
Araki by Araki is a record of the career of Nobuyoshi Araki, self-styled "photomaniac" and permanent enfant terrible of the Japanese art world. Published to mark the artist's sixty-third birthday on May 25, 2003, this volume features 2002 photographs covering his entire career from 1963 to 2002.
Sex-trade voyeur, recorder of Tokyo cityscapes, chronicler of married life, or experimental photo artist - no matter what your image of Araki, this collection will reveal new aspects of his talent, as it traces his unique vision over forty prolific years.
All the pictures were selected by Araki himself (who also provides an original commentary), making Araki by Araki not only a comprehensive but highly personal overview of the artist's work to date. High quality color and duotone black and white printing ensure the highest standard of reproduction
throughout.
定价：600元
《荒木经惟自选集》
本书是2003年为纪念荒木经惟63岁生日而出版。所有的入选本书的照片都经荒木经惟自己挑选，时间跨度从1963年到2002年，包括的他所有重要的作品系列。
Paperback:412 pages
Publisher:Kodansha International (August 5, 2003)
Language:English
ISBN-10:4770029381
ISBN-13:978-4770029386
Product Dimensions:11.1 x 8.6 x 1.3 inches
"This book offers an opportunity to witness the evolution of Araki's work as understood by the artist himself." -THE Magazine
"...An unflinching leer into urban Japan's unique sexual underworld." -Nerve.com
"He possesses the almost magical ability to transform the most mundane details into objects of fascination, to impregnate them with a raw sexual energy.... This mischievous photographer provokes viewers with images of the female form that are often oddly sensuous and objective at the same time, both
erotica and cerebral. Ultimately, Araki presents us with a puzzle: the naked human psyche itself." -The Japan Times
Book Description
" There is nothing more interesting than women, and nothing more exciting." -Nobuyoshi Araki
Araki by Araki is a record of the career of Nobuyoshi Araki, self-styled "photomaniac" and permanent enfant terrible of the Japanese art world. Published to mark the artist's sixty-third birthday on May 25, 2003, this volume features 2002 photographs covering his entire career from 1963 to 2002.
Sex-trade voyeur, recorder of Tokyo cityscapes, chronicler of married life, or experimental photo artist - no matter what your image of Araki, this collection will reveal new aspects of his talent, as it traces his unique vision over forty prolific years.
All the pictures were selected by Araki himself (who also provides an original commentary), making Araki by Araki not only a comprehensive but highly personal overview of the artist's work to date. High quality color and duotone black and white printing ensure the highest standard of reproduction
throughout.
定价：600元
《荒木经惟自选集》
本书是2003年为纪念荒木经惟63岁生日而出版。所有的入选本书的照片都经荒木经惟自己挑选，时间跨度从1963年到2002年，包括的他所有重要的作品系列。
2007-10-8 23:10
东方摄影书屋
《戴安娜·阿勃斯：启示》(Diane Arbus:Revelations)
《戴安娜·阿勃斯：启示》(Diane Arbus:Revelations)英文版，精装，开本尺寸：33×26cm，352页，美国Random House出版社2003年。
定价： 1120元
《戴安娜·阿勃斯：启示》
本书有200幅独幅的阿勃斯主要作品，大量的相关文字，包括评论、传记，甚至关于阿勃斯印片技巧的讨论，还有300多幅图片展示了阿勃斯的笔记、信札等物品。这是目前有关Diane Arbus的内容最丰富的一本书。
《戴安娜·阿勃斯：启示》(Diane Arbus:Revelations)英文版，精装，开本尺寸：33×26cm，352页，美国Random House出版社2003年。
定价： 1120元
《戴安娜·阿勃斯：启示》
本书有200幅独幅的阿勃斯主要作品，大量的相关文字，包括评论、传记，甚至关于阿勃斯印片技巧的讨论，还有300多幅图片展示了阿勃斯的笔记、信札等物品。这是目前有关Diane Arbus的内容最丰富的一本书。
2007-10-8 23:11
东方摄影书屋
大地广角：美国《国家地理》镜头中的极致之地(原版)
Wide Angle: National Geographic Greatest Places (Hardcover) Wide Angle: National Geographic Greatest Places (Hardcover)
这本精彩荟萃的摄影作品集所收录的260幅照片每一幅都独具魅力。有些色彩明亮，重点突出，充满活力；有些柔和安静，色泽的变化细微隐秘。这一幅描绘的是消失于静默的远方的辽阔风景，那一幅则激荡着攻击中的斗牛的热情和玩耍的儿童的活力。这些动人心魄的作品无论它们再现的是拥挤的街头还是空旷的荒原，都有一个共同的强有力的特质，那就是一种强烈的地域意识，正是这种意识将我们拉入相框，将一幅图像变成一次亲身体验。每一处精彩的地方都自有它独特的精神，而本书这些照片的摄影者们都具有捕捉这种精神的罕见才能。他们的足迹跨越七大洲，他们的视野涵盖一个多世纪摄影史的辉煌，他们的作品不仅仅是在看风景，更是在感知一方水土，并邀请我们去分享这一探索过程的奇幻魔力。
【作者简介】
菲迪南德·普罗兹曼（Ferdinand Protzman）是一位多次获奖的文化作家、批评家兼ART新闻杂志的咨询主编，他的评论和文章见于《华盛顿邮报》、《纽约时代周刊》、《华尔街期刊》、《国际华尔街期刊》、《国际哈罗德论坛》、《哈佛评论》以及德文《时代杂志》。他是《地貌：跨越时空的摄影作品》（美国国家地理协会2003年出版）一书的作者，并参与编写《国家地理摄影作品：里程碑》（美国国家地理协会1999年出版），同时还是《赫尔辛基流派》（一部关于当代芬兰摄影的综述）的作者之一。普罗兹曼现与家人居于美国马里兰诈肯辛顿。
【内容提要】
这本书的精彩是语言难以传达的，用多少个“最”字也无法详尽它的魅力。书中的260幅令人叹为观止的摄影作品让任何描述都显得苍白，要欣赏它们的美妙，需有着与摄影者赋予图中景物的同等的灵性和张力才有可能。这些照片从美国国家地理协会保存的数百万幅图片的卷宗中精选出来，涵盖了来自地球的每一个角落的、丰富而绚烂的风景。如书所示，《大地广角》将地球的全景展现在我们面前，这里既有田园景色，也有城市风光，既有熟悉的画面，也有不为人知的景观，一切都历历在目，栩栩如生。
翻阅本书，我们宛如遍访每一片陆地，以及将陆地隔离又连接的海洋。与我们同行的既有早期的摄影师，也有当下的摄影界名流，比如萨姆·阿贝尔，威廉·阿尔伯特·阿拉德，乔迪·考伯。全书共分十二章，每章介绍一个地域，包括它的自然风光、野生生态以及人文景观。每章还配有菲迪南德·普罗兹曼撰写的文字，风格隽永，既反思摄影艺术，也揭示隐藏于照片后的多层意义。
在一幅幅作品中，我们可以看到霓虹灯下的闹市街头，从纽约直到悉尼；可以游览北非尘土飞扬的城镇，还可以亲历被长久弃置的马丘比丘废墟。这一幅画卷描绘的是空旷无垠的撒哈拉沙漠中孤独跋涉的沙漠驼队，那一张照片记录的是在麦加至高无上的圣地匍匐膜拜的两百万朝圣者。两只猎豹的空中腾跃被凝固于一瞬，一只鹳鸟在如彩色蜡笔画的背景中振翅飞跃相框——很有些葛世北斋的构图韵味。每一幅画面都引人入胜，独特和不容忘怀。
《大地广角》、《透过镜头》和《瞬间永恒》共同构成蔚为壮观的三部曲，把整个地球揽入怀中，通过一个多世纪的摄影艺术的风云变幻，将人类和人类置身其中的世界展现在我们面前，让我们领略到它的丰富和辉煌。
【目录】
序言
东亚和东南亚
大洋洲
中亚和南亚
中东
中欧和东欧
英伦三岛和北欧
西欧和南欧
北非
撒哈拉沙漠以南的非洲
北美
中美和南美
极地
定 价：380.00元
Wide Angle: National Geographic Greatest Places (Hardcover) Wide Angle: National Geographic Greatest Places (Hardcover)
这本精彩荟萃的摄影作品集所收录的260幅照片每一幅都独具魅力。有些色彩明亮，重点突出，充满活力；有些柔和安静，色泽的变化细微隐秘。这一幅描绘的是消失于静默的远方的辽阔风景，那一幅则激荡着攻击中的斗牛的热情和玩耍的儿童的活力。这些动人心魄的作品无论它们再现的是拥挤的街头还是空旷的荒原，都有一个共同的强有力的特质，那就是一种强烈的地域意识，正是这种意识将我们拉入相框，将一幅图像变成一次亲身体验。每一处精彩的地方都自有它独特的精神，而本书这些照片的摄影者们都具有捕捉这种精神的罕见才能。他们的足迹跨越七大洲，他们的视野涵盖一个多世纪摄影史的辉煌，他们的作品不仅仅是在看风景，更是在感知一方水土，并邀请我们去分享这一探索过程的奇幻魔力。
【作者简介】
菲迪南德·普罗兹曼（Ferdinand Protzman）是一位多次获奖的文化作家、批评家兼ART新闻杂志的咨询主编，他的评论和文章见于《华盛顿邮报》、《纽约时代周刊》、《华尔街期刊》、《国际华尔街期刊》、《国际哈罗德论坛》、《哈佛评论》以及德文《时代杂志》。他是《地貌：跨越时空的摄影作品》（美国国家地理协会2003年出版）一书的作者，并参与编写《国家地理摄影作品：里程碑》（美国国家地理协会1999年出版），同时还是《赫尔辛基流派》（一部关于当代芬兰摄影的综述）的作者之一。普罗兹曼现与家人居于美国马里兰诈肯辛顿。
【内容提要】
这本书的精彩是语言难以传达的，用多少个“最”字也无法详尽它的魅力。书中的260幅令人叹为观止的摄影作品让任何描述都显得苍白，要欣赏它们的美妙，需有着与摄影者赋予图中景物的同等的灵性和张力才有可能。这些照片从美国国家地理协会保存的数百万幅图片的卷宗中精选出来，涵盖了来自地球的每一个角落的、丰富而绚烂的风景。如书所示，《大地广角》将地球的全景展现在我们面前，这里既有田园景色，也有城市风光，既有熟悉的画面，也有不为人知的景观，一切都历历在目，栩栩如生。
翻阅本书，我们宛如遍访每一片陆地，以及将陆地隔离又连接的海洋。与我们同行的既有早期的摄影师，也有当下的摄影界名流，比如萨姆·阿贝尔，威廉·阿尔伯特·阿拉德，乔迪·考伯。全书共分十二章，每章介绍一个地域，包括它的自然风光、野生生态以及人文景观。每章还配有菲迪南德·普罗兹曼撰写的文字，风格隽永，既反思摄影艺术，也揭示隐藏于照片后的多层意义。
在一幅幅作品中，我们可以看到霓虹灯下的闹市街头，从纽约直到悉尼；可以游览北非尘土飞扬的城镇，还可以亲历被长久弃置的马丘比丘废墟。这一幅画卷描绘的是空旷无垠的撒哈拉沙漠中孤独跋涉的沙漠驼队，那一张照片记录的是在麦加至高无上的圣地匍匐膜拜的两百万朝圣者。两只猎豹的空中腾跃被凝固于一瞬，一只鹳鸟在如彩色蜡笔画的背景中振翅飞跃相框——很有些葛世北斋的构图韵味。每一幅画面都引人入胜，独特和不容忘怀。
《大地广角》、《透过镜头》和《瞬间永恒》共同构成蔚为壮观的三部曲，把整个地球揽入怀中，通过一个多世纪的摄影艺术的风云变幻，将人类和人类置身其中的世界展现在我们面前，让我们领略到它的丰富和辉煌。
【目录】
序言
东亚和东南亚
大洋洲
中亚和南亚
中东
中欧和东欧
英伦三岛和北欧
西欧和南欧
北非
撒哈拉沙漠以南的非洲
北美
中美和南美
极地
定 价：380.00元
2007-10-8 23:13
东方摄影书屋
《透过镜头——美国〈国家地理〉最伟大摄影作品集》
National Geographic Magazine, long the definitive resource for armchair discovery of the world, has published this very fine volume that has been translated in many languages and distributed around the world. The contents are simply (!) rich color photographs for which National Geographic is so widely respected and well known. Divided into sections - Europe, Asia, Africa & the Middle East, The Americas, Oceans and Isles, and The Universe - the editors have selected a terrific cross section of images from the depth of underwater photographs (apparently these were the first ever made!) to images of the distant most stars. And of course including images of the planet's surface and habitants in the fine tradition of the magazine.
定 价：380.00元
National Geographic Magazine, long the definitive resource for armchair discovery of the world, has published this very fine volume that has been translated in many languages and distributed around the world. The contents are simply (!) rich color photographs for which National Geographic is so widely respected and well known. Divided into sections - Europe, Asia, Africa & the Middle East, The Americas, Oceans and Isles, and The Universe - the editors have selected a terrific cross section of images from the depth of underwater photographs (apparently these were the first ever made!) to images of the distant most stars. And of course including images of the planet's surface and habitants in the fine tradition of the magazine.
定 价：380.00元
2007-10-8 23:14
东方摄影书屋
瞬间永恒——美国《国家地理》人物摄影传世佳作 原版
In Focus: National Geographic Greatest Portraitsby National Geographic Society, Leah Bendavid Val, Sam Abell, and Chris Johns(Hardcover- Oct 1, 2004)
作为20世纪“最伟大的人物摄影佳作”的精选本,该书通过美国《国家地理》杂志多位杰出摄影家的280幅人物摄影作品,充分展示了20世纪不同年代人类社会的发展历程,其中不仅包括国际大赛获奖作品,而且还有许多以前从未公开发表的照片。该书作者用引人入胜的语言披露了不少经典画面背后的故事,每一幅作品都向读者无声地揭示着人物性格,展现着当时的文化和历史背景。
书中的作者均是极具知名度的优秀摄影师:有出版过《摄影生活》、《看见花园》以及《留驻此刻》的萨姆·埃布尔,出版过包括《消失的物种》和《美国人像》在内的5本摄影集,自1964年开始在美国《国家地理》杂志上发表摄影和文字作品的威廉·艾伯特·阿拉德等摄影界大腕;也有爱德华·柯蒂斯19世纪拍摄的美国土著居民,史蒂夫·麦凯瑞1984年拍摄的阿富汗难民女孩等知名照片;书中还有多位当代最优秀摄影师极富见地的评述。
《瞬间永恒——美国〈国家地理〉人物摄影传世佳作》是国家地理学会今年出版的又一力作，该书通过《国家地理杂志》多位杰出摄影家的人物摄影作品展示了上个世纪不同年代的人类社会的缩影，不仅包括国际大奖作品还有从未公开发表的照片。作者用引人入胜的语言披露了经典画面背后的故事。画面摄人魂魄，文字优美隽永。
书中280幅照片帧帧出自摄影大师的镜头，他们习惯于透过镜头看世界，通过一张张栩栩如生的人物讲述一个个引人入胜的故事。正如克里斯·约翰斯在前言中所说：“捕捉人的精神和本质是一项无法估量的挑战，但是当摄影师这样做并拍摄出照片时，便会体会到其中创作的快乐。”
这本极为精彩的摄影集恰好是对这句话的一个明证。
一幅伟大的人物照片究竟是如何拍摄的？在美国国家地理学会的摄影大师和他们的伟大作品面前，相信每一位摄影艺术爱好者都会发出这样的疑问。而本书中精彩的280张照片已经给出了它们各自的答案——每一张伟大的人物摄影作品都有属于自己独特的语言，它们将主题、场景与充满创意的技巧凝固在一个瞬间，牢牢地抓住了读者的注意力。无论高雅庄重还是咄咄逼人，阴险狡诈或是晦涩难懂，他们都直接地面对着读者。或许我们无法简单地定义人物摄影佳作的这种特性，但是我们却能凭直觉感受到它的存在。
本书的作者之一威廉·艾伯特·阿拉德写道：“一张出色的人像摄影作品有一种表达被拍摄者内在精神的力量，它会跨越时空和语言文化的障碍，传达出简单而普遍的信息：这是生活在世界上的另外一个人，我希望你能见见他（她）。”
本书的照片都是从国家地理学会超凡的馆藏摄影档案中精心挑选出来的，时间跨越了一个多世纪，反映的题材遍及地球上的每一个角落，也涉及了摄影艺术的每一个层面。这些照片既反映了一些世界级摄影大师观察生活的独特视角，也代表了我们人类某些共同的情感追求和人性的张扬。
摄影师威廉·艾伯特·阿拉德1982年在秘鲁拍摄的一幅图片题目是《爱德华多满脸泪痕的脸》，作者这样叙述当时的情景，“忽然一辆出租车疾驶而来，疯狂地冲向来不及躲闪的羊群，一半的羊被撞倒在公路下面的田地里。出租车扬长而去，后面的我们停下了车。当孩子抬起他满是泪痕的脸朝我们的方向看过来的时候，我按下了快门，摄影师的职业本能告诉我要留住这一刻……”照片的故事并没有就此停止。照片发表后，人们向爱德华多伸出了援助之手，来自全美的捐款就有6000多美元。美国国家地理学会还联系到了一个名叫关心（CARE）的组织，这个组织后来找到了爱德华多，在他们村里搞了一次活动，不仅为他家买了羊，弥补其损失，还给村子里购置了一台抽水机。
在谈到自己对摄影的领悟时，威廉·艾伯特·阿拉德这样说：“一张出色的人物摄影作品有一种表达被拍摄者内在精神的力量，它会跨越时空和语言文化的障碍，传达出简单而普遍的信息——这是生活在世界上的另外一个人，我希望你能见见他（她）。”
照片让人们穿越时空，在凝视那些陌生的面孔或者背影的时候带着感动。可以说这些照片既反映了一些世界级摄影大师观察生活的独特视角，也代表了人类某些共同的情感追求和人性的张扬。对于这本摄影集，北京电影学院教授、著名摄影评论家杨恩璞先生在接受记者采访时说：“书中的作品和中国人印象中的艺术摄影很不一样，他们是在用另外一种思路拍摄，用另外一种眼光看照片。在这个集子里，打动我们的不是技巧和美感，而是其中蕴含的智慧、文化和历史感。这是这本书对中国摄影的启示。”
中国摄影出版社总编辑宋建民说：“一幅好的图片不是让人去看的，而是让人去想的，这本书给了我们深邃的历史感和沉甸甸的文化积累，书中的人物仿佛伸手要握你的手。”
“重要的是心灵的震撼，而不是眼球吃冰淇淋。”杨恩璞说，值得注意的是书中的作者很多人的身份都不是专职的摄影家，而是科学家、文学家、地质学家、社会学家，他们没有把摄影当成最后的目的，而是当成一种语言，在拍照的时候强调的不是照片的审美特性，而是人文特性。
一个作者在书中写道：我们与艺术无缘，就是在搞人像、科学、历史。杨恩璞说：“在此，摄影是一个大摄影的概念，它让我们知道艺术摄影只是摄影的一部分，而不是全部，这一点值得中国摄影家去努力和奋斗。”
谈到这本摄影集，中国人民大学新闻学院副教授殷强说，拿到这本书他一连读了两遍，这本画册的作品不一定是百分之百的精品，但每一幅都有很深的内涵和意味。如，二战前后的一些图片，它没有拍战争的残酷，只是拍一些平静祥和的画面，意在唤醒人们远离战争。这也正是美国国家地理杂志的个性——“与一切不愉快的事物保持距离。”
据记者了解，该书收集的280幅的照片都是从国家地理学会馆藏摄影档案1000万张图片中精选出来的。作为全球最大的非营利性科学与教育组织之一，美国国家地理学会自1888年创建以来，始终在自然摄影、文化摄影和动物摄影方面独树一帜。1890年，《国家地理》杂志刊登了它的第一幅图片，接着从19世纪末到21世纪初，《国家地理》一次又一次开辟新天地，在摄影报道这一领域不断冲击人们的视觉。这些照片跨越了一个多世纪，《瞬间永恒——美国国家地理人物摄影传世佳作》一书也随着摄影设备和摄影技术的发展相应分成了几个阶段：从早期的笨重照相机、需要长时期曝光的胶片，到彩色胶片的面世，再到出现轻便、多功能的相机，这些都使得人物摄影进入了一个崭新的、自然的阶段。本书探寻摄影师本身不断变化的角色定位和追求目标，同时也展示了他们的作品是如何反映这个世界并且影响着我们看待这个世界的方式方法。
谈到和美国国家地理学会的合作，时尚杂志社国际事业部经理张琳告诉记者，时尚杂志社与美国国家地理学会有着良好的期刊与图书的合作基础。2003年，时尚杂志社获得了《透过镜头——美国国家地理最伟大摄影作品集》一书中文简体版版权。据了解，当时《透过镜头》有几十个国家和地区的20个文本，统一在西班牙印制，全球同步发行，这种大规模同版书的跨国协作在国内图书出版领域尚属首次，而这一模式在国际上也处于领先地位。张琳表示，在《透过镜头》取得成功后，美国国家地理学会加大了对于自身核心资源重新开发和利用的力度，《瞬间永恒》就是这一努力的结果。
定 价：380.00元
In Focus: National Geographic Greatest Portraitsby National Geographic Society, Leah Bendavid Val, Sam Abell, and Chris Johns(Hardcover- Oct 1, 2004)
作为20世纪“最伟大的人物摄影佳作”的精选本,该书通过美国《国家地理》杂志多位杰出摄影家的280幅人物摄影作品,充分展示了20世纪不同年代人类社会的发展历程,其中不仅包括国际大赛获奖作品,而且还有许多以前从未公开发表的照片。该书作者用引人入胜的语言披露了不少经典画面背后的故事,每一幅作品都向读者无声地揭示着人物性格,展现着当时的文化和历史背景。
书中的作者均是极具知名度的优秀摄影师:有出版过《摄影生活》、《看见花园》以及《留驻此刻》的萨姆·埃布尔,出版过包括《消失的物种》和《美国人像》在内的5本摄影集,自1964年开始在美国《国家地理》杂志上发表摄影和文字作品的威廉·艾伯特·阿拉德等摄影界大腕;也有爱德华·柯蒂斯19世纪拍摄的美国土著居民,史蒂夫·麦凯瑞1984年拍摄的阿富汗难民女孩等知名照片;书中还有多位当代最优秀摄影师极富见地的评述。
《瞬间永恒——美国〈国家地理〉人物摄影传世佳作》是国家地理学会今年出版的又一力作，该书通过《国家地理杂志》多位杰出摄影家的人物摄影作品展示了上个世纪不同年代的人类社会的缩影，不仅包括国际大奖作品还有从未公开发表的照片。作者用引人入胜的语言披露了经典画面背后的故事。画面摄人魂魄，文字优美隽永。
书中280幅照片帧帧出自摄影大师的镜头，他们习惯于透过镜头看世界，通过一张张栩栩如生的人物讲述一个个引人入胜的故事。正如克里斯·约翰斯在前言中所说：“捕捉人的精神和本质是一项无法估量的挑战，但是当摄影师这样做并拍摄出照片时，便会体会到其中创作的快乐。”
这本极为精彩的摄影集恰好是对这句话的一个明证。
一幅伟大的人物照片究竟是如何拍摄的？在美国国家地理学会的摄影大师和他们的伟大作品面前，相信每一位摄影艺术爱好者都会发出这样的疑问。而本书中精彩的280张照片已经给出了它们各自的答案——每一张伟大的人物摄影作品都有属于自己独特的语言，它们将主题、场景与充满创意的技巧凝固在一个瞬间，牢牢地抓住了读者的注意力。无论高雅庄重还是咄咄逼人，阴险狡诈或是晦涩难懂，他们都直接地面对着读者。或许我们无法简单地定义人物摄影佳作的这种特性，但是我们却能凭直觉感受到它的存在。
本书的作者之一威廉·艾伯特·阿拉德写道：“一张出色的人像摄影作品有一种表达被拍摄者内在精神的力量，它会跨越时空和语言文化的障碍，传达出简单而普遍的信息：这是生活在世界上的另外一个人，我希望你能见见他（她）。”
本书的照片都是从国家地理学会超凡的馆藏摄影档案中精心挑选出来的，时间跨越了一个多世纪，反映的题材遍及地球上的每一个角落，也涉及了摄影艺术的每一个层面。这些照片既反映了一些世界级摄影大师观察生活的独特视角，也代表了我们人类某些共同的情感追求和人性的张扬。
摄影师威廉·艾伯特·阿拉德1982年在秘鲁拍摄的一幅图片题目是《爱德华多满脸泪痕的脸》，作者这样叙述当时的情景，“忽然一辆出租车疾驶而来，疯狂地冲向来不及躲闪的羊群，一半的羊被撞倒在公路下面的田地里。出租车扬长而去，后面的我们停下了车。当孩子抬起他满是泪痕的脸朝我们的方向看过来的时候，我按下了快门，摄影师的职业本能告诉我要留住这一刻……”照片的故事并没有就此停止。照片发表后，人们向爱德华多伸出了援助之手，来自全美的捐款就有6000多美元。美国国家地理学会还联系到了一个名叫关心（CARE）的组织，这个组织后来找到了爱德华多，在他们村里搞了一次活动，不仅为他家买了羊，弥补其损失，还给村子里购置了一台抽水机。
在谈到自己对摄影的领悟时，威廉·艾伯特·阿拉德这样说：“一张出色的人物摄影作品有一种表达被拍摄者内在精神的力量，它会跨越时空和语言文化的障碍，传达出简单而普遍的信息——这是生活在世界上的另外一个人，我希望你能见见他（她）。”
照片让人们穿越时空，在凝视那些陌生的面孔或者背影的时候带着感动。可以说这些照片既反映了一些世界级摄影大师观察生活的独特视角，也代表了人类某些共同的情感追求和人性的张扬。对于这本摄影集，北京电影学院教授、著名摄影评论家杨恩璞先生在接受记者采访时说：“书中的作品和中国人印象中的艺术摄影很不一样，他们是在用另外一种思路拍摄，用另外一种眼光看照片。在这个集子里，打动我们的不是技巧和美感，而是其中蕴含的智慧、文化和历史感。这是这本书对中国摄影的启示。”
中国摄影出版社总编辑宋建民说：“一幅好的图片不是让人去看的，而是让人去想的，这本书给了我们深邃的历史感和沉甸甸的文化积累，书中的人物仿佛伸手要握你的手。”
“重要的是心灵的震撼，而不是眼球吃冰淇淋。”杨恩璞说，值得注意的是书中的作者很多人的身份都不是专职的摄影家，而是科学家、文学家、地质学家、社会学家，他们没有把摄影当成最后的目的，而是当成一种语言，在拍照的时候强调的不是照片的审美特性，而是人文特性。
一个作者在书中写道：我们与艺术无缘，就是在搞人像、科学、历史。杨恩璞说：“在此，摄影是一个大摄影的概念，它让我们知道艺术摄影只是摄影的一部分，而不是全部，这一点值得中国摄影家去努力和奋斗。”
谈到这本摄影集，中国人民大学新闻学院副教授殷强说，拿到这本书他一连读了两遍，这本画册的作品不一定是百分之百的精品，但每一幅都有很深的内涵和意味。如，二战前后的一些图片，它没有拍战争的残酷，只是拍一些平静祥和的画面，意在唤醒人们远离战争。这也正是美国国家地理杂志的个性——“与一切不愉快的事物保持距离。”
据记者了解，该书收集的280幅的照片都是从国家地理学会馆藏摄影档案1000万张图片中精选出来的。作为全球最大的非营利性科学与教育组织之一，美国国家地理学会自1888年创建以来，始终在自然摄影、文化摄影和动物摄影方面独树一帜。1890年，《国家地理》杂志刊登了它的第一幅图片，接着从19世纪末到21世纪初，《国家地理》一次又一次开辟新天地，在摄影报道这一领域不断冲击人们的视觉。这些照片跨越了一个多世纪，《瞬间永恒——美国国家地理人物摄影传世佳作》一书也随着摄影设备和摄影技术的发展相应分成了几个阶段：从早期的笨重照相机、需要长时期曝光的胶片，到彩色胶片的面世，再到出现轻便、多功能的相机，这些都使得人物摄影进入了一个崭新的、自然的阶段。本书探寻摄影师本身不断变化的角色定位和追求目标，同时也展示了他们的作品是如何反映这个世界并且影响着我们看待这个世界的方式方法。
谈到和美国国家地理学会的合作，时尚杂志社国际事业部经理张琳告诉记者，时尚杂志社与美国国家地理学会有着良好的期刊与图书的合作基础。2003年，时尚杂志社获得了《透过镜头——美国国家地理最伟大摄影作品集》一书中文简体版版权。据了解，当时《透过镜头》有几十个国家和地区的20个文本，统一在西班牙印制，全球同步发行，这种大规模同版书的跨国协作在国内图书出版领域尚属首次，而这一模式在国际上也处于领先地位。张琳表示，在《透过镜头》取得成功后，美国国家地理学会加大了对于自身核心资源重新开发和利用的力度，《瞬间永恒》就是这一努力的结果。
定 价：380.00元
2007-10-8 23:15
东方摄影书屋
Workers: An Archaeology of the Industrial Age (Paperback)
Paperback:400 pages
Publisher:Aperture (June 15, 2005)
Language:English
ISBN-10:0893815500
ISBN-13:978-0893815509
Product Dimensions:12.7 x 9.7 x 1.1 inches
Even as machines, robots and computers replace workers, Salgado's powerful, striking photographs reveal the backbreaking and unrelenting toil that is still the lot of millions of men and women around the globe. Never preachy or didactic, these 350 duotone images of tea pickers in Rwanda, dam builders in India, steelworkers in France and Ukraine, sugarcane harvesters in Brazil, assembly-line workers in Russia and China, sulfur miners in Indonesia and others, pay tribute to working people who preserve their dignity in the harshest conditions. In the lyrical accompanying essay, Salgado ( An Uncertain Grace ) laments Japan's industrial fishing which decimates fish stocks, France's agricultural policies and the global exploitation of manual laborers who do the bulk of the world's work.
Salgado, an economist by training, documents the unforgettable faces of workers at their jobs around the world. His widely published images of the oil-field firefighters in Kuwait may be the most familiar to U.S. readers. The catalog for a traveling exhibition, this book is divided into six chapters--Agriculture, Food, Mining, Industry, Oil, and Construction--that show the basest realities of work in some of its uncountable forms, from fishing in Spain, to textile factories in Kazakhstan, Eurotunnel construction in France, a slaughterhouse in South Dakota, and gold miners in Brazil. The reader almost never sees a smiling face or evidence of job satisfaction. Instead, this is an iconography of wage-labor toil, alienation, and survival. The location and subject of each related group of images are announced in the table of contents; otherwise, one needs to consult a separate softbound booklet in a pocket in the back, which offers Salgado's facts and statistics about the particular natural resource, geographical area, and type of work pictured. The reproductions here are of superb quality. The winner of numerous international photography awards, Salgado ( An Uncertain Grace , LJ 2/1/91) has renewed the "concerned photographer" genre and produced one of the finest books of this decade. Essential for all art and photography collections.
- Kathleen Collins, New York Transit Museum Archives, Brooklyn
定 价：860.00元
Paperback:400 pages
Publisher:Aperture (June 15, 2005)
Language:English
ISBN-10:0893815500
ISBN-13:978-0893815509
Product Dimensions:12.7 x 9.7 x 1.1 inches
Even as machines, robots and computers replace workers, Salgado's powerful, striking photographs reveal the backbreaking and unrelenting toil that is still the lot of millions of men and women around the globe. Never preachy or didactic, these 350 duotone images of tea pickers in Rwanda, dam builders in India, steelworkers in France and Ukraine, sugarcane harvesters in Brazil, assembly-line workers in Russia and China, sulfur miners in Indonesia and others, pay tribute to working people who preserve their dignity in the harshest conditions. In the lyrical accompanying essay, Salgado ( An Uncertain Grace ) laments Japan's industrial fishing which decimates fish stocks, France's agricultural policies and the global exploitation of manual laborers who do the bulk of the world's work.
Salgado, an economist by training, documents the unforgettable faces of workers at their jobs around the world. His widely published images of the oil-field firefighters in Kuwait may be the most familiar to U.S. readers. The catalog for a traveling exhibition, this book is divided into six chapters--Agriculture, Food, Mining, Industry, Oil, and Construction--that show the basest realities of work in some of its uncountable forms, from fishing in Spain, to textile factories in Kazakhstan, Eurotunnel construction in France, a slaughterhouse in South Dakota, and gold miners in Brazil. The reader almost never sees a smiling face or evidence of job satisfaction. Instead, this is an iconography of wage-labor toil, alienation, and survival. The location and subject of each related group of images are announced in the table of contents; otherwise, one needs to consult a separate softbound booklet in a pocket in the back, which offers Salgado's facts and statistics about the particular natural resource, geographical area, and type of work pictured. The reproductions here are of superb quality. The winner of numerous international photography awards, Salgado ( An Uncertain Grace , LJ 2/1/91) has renewed the "concerned photographer" genre and produced one of the finest books of this decade. Essential for all art and photography collections.
- Kathleen Collins, New York Transit Museum Archives, Brooklyn
定 价：860.00元
2007-10-8 23:16
东方摄影书屋
《亚当斯100周年》（Ansel Adams At 100）
《亚当斯100周年》（Ansel Adams At 100），英文版，平装，开本尺寸：24×27cm，189页，美国Bulfinch出版社2003年。
定价：600元
《亚当斯100周年》
这是那本《亚当斯100周年》精装本的简装本，所选照片一样，印刷也不错，但是开本小一些，价格也便宜得多。
《亚当斯100周年》（Ansel Adams At 100），英文版，平装，开本尺寸：24×27cm，189页，美国Bulfinch出版社2003年。
定价：600元
《亚当斯100周年》
这是那本《亚当斯100周年》精装本的简装本，所选照片一样，印刷也不错，但是开本小一些，价格也便宜得多。
2007-10-8 23:16
东方摄影书屋
《遗迹》（What Remains）
《遗迹》（What Remains）英文版，精装，开本尺寸：30×33cm，132页，美国Bulfinch出版社2003年。
定价：600元
《遗迹》
书中四个系列：莎利·曼的田庄中动物遗骸，在腐化的人体，美国内战战场的风景，莎利·曼自己孩子的近距离肖像。
《遗迹》（What Remains）英文版，精装，开本尺寸：30×33cm，132页，美国Bulfinch出版社2003年。
定价：600元
《遗迹》
书中四个系列：莎利·曼的田庄中动物遗骸，在腐化的人体，美国内战战场的风景，莎利·曼自己孩子的近距离肖像。
2007-10-12 00:27
Heifetz
该书被称为· Leica 大全 · ，有人称之为· Leica 圣经· 。强烈推荐！！！
Leica Pocket Book: 7th Edition
该书详细地介绍了 Leica 所有的M,R 机身，镜头 的历史，编号，生产年代，数据。。。。有了该书，你将会全面，详细的了解 Leica！
虽然是英语版本，但，本书语言简单，大多数重要的名词，形容词，动词 几乎在每页都重复，不会英语的朋友查查英汉词典后将很快基本了解其内容！
[quote]原帖由 [i]东方摄影书屋[/i] 于 2007-10-8 23:05 发表 [url=http://leica.org.cn/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=41391&ptid=3649][img]http://leica.org.cn/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
Hardcover:280 pages
Publisher:Hove Books; 7th edition (October 23, 2004)
Language:English
ISBN-10:1874707340
ISBN-13:978-1874707349
Product Dimensions:7.5 x 4.6 x 0.6 inches
Latest edition ... [/quote]
[[i] 本帖最后由 Heifetz 于 2007-10-15 07:51 编辑 [/i]]
Leica Pocket Book: 7th Edition
该书详细地介绍了 Leica 所有的M,R 机身，镜头 的历史，编号，生产年代，数据。。。。有了该书，你将会全面，详细的了解 Leica！
虽然是英语版本，但，本书语言简单，大多数重要的名词，形容词，动词 几乎在每页都重复，不会英语的朋友查查英汉词典后将很快基本了解其内容！
[quote]原帖由 [i]东方摄影书屋[/i] 于 2007-10-8 23:05 发表 [url=http://leica.org.cn/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=41391&ptid=3649][img]http://leica.org.cn/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
Hardcover:280 pages
Publisher:Hove Books; 7th edition (October 23, 2004)
Language:English
ISBN-10:1874707340
ISBN-13:978-1874707349
Product Dimensions:7.5 x 4.6 x 0.6 inches
Latest edition ... [/quote]
[[i] 本帖最后由 Heifetz 于 2007-10-15 07:51 编辑 [/i]]
2007-10-13 15:27
东方摄影书屋
Workers: An Archaeology of the Industrial Age (Paperback)
宝贝详情Paperback:400 pages
Publisher:Aperture (June 15, 2005)
Language:English
ISBN-10:0893815500
ISBN-13:978-0893815509
Product Dimensions:12.7 x 9.7 x 1.1 inches
Even as machines, robots and computers replace workers, Salgado's powerful, striking photographs reveal the backbreaking and unrelenting toil that is still the lot of millions of men and women around the globe. Never preachy or didactic, these 350 duotone images of tea pickers in Rwanda, dam builders in India, steelworkers in France and Ukraine, sugarcane harvesters in Brazil, assembly-line workers in Russia and China, sulfur miners in Indonesia and others, pay tribute to working people who preserve their dignity in the harshest conditions. In the lyrical accompanying essay, Salgado ( An Uncertain Grace ) laments Japan's industrial fishing which decimates fish stocks, France's agricultural policies and the global exploitation of manual laborers who do the bulk of the world's work.
Salgado, an economist by training, documents the unforgettable faces of workers at their jobs around the world. His widely published images of the oil-field firefighters in Kuwait may be the most familiar to U.S. readers. The catalog for a traveling exhibition, this book is divided into six chapters--Agriculture, Food, Mining, Industry, Oil, and Construction--that show the basest realities of work in some of its uncountable forms, from fishing in Spain, to textile factories in Kazakhstan, Eurotunnel construction in France, a slaughterhouse in South Dakota, and gold miners in Brazil. The reader almost never sees a smiling face or evidence of job satisfaction. Instead, this is an iconography of wage-labor toil, alienation, and survival. The location and subject of each related group of images are announced in the table of contents; otherwise, one needs to consult a separate softbound booklet in a pocket in the back, which offers Salgado's facts and statistics about the particular natural resource, geographical area, and type of work pictured. The reproductions here are of superb quality. The winner of numerous international photography awards, Salgado ( An Uncertain Grace , LJ 2/1/91) has renewed the "concerned photographer" genre and produced one of the finest books of this decade. Essential for all art and photography collections.
宝贝详情Paperback:400 pages
Publisher:Aperture (June 15, 2005)
Language:English
ISBN-10:0893815500
ISBN-13:978-0893815509
Product Dimensions:12.7 x 9.7 x 1.1 inches
Even as machines, robots and computers replace workers, Salgado's powerful, striking photographs reveal the backbreaking and unrelenting toil that is still the lot of millions of men and women around the globe. Never preachy or didactic, these 350 duotone images of tea pickers in Rwanda, dam builders in India, steelworkers in France and Ukraine, sugarcane harvesters in Brazil, assembly-line workers in Russia and China, sulfur miners in Indonesia and others, pay tribute to working people who preserve their dignity in the harshest conditions. In the lyrical accompanying essay, Salgado ( An Uncertain Grace ) laments Japan's industrial fishing which decimates fish stocks, France's agricultural policies and the global exploitation of manual laborers who do the bulk of the world's work.
Salgado, an economist by training, documents the unforgettable faces of workers at their jobs around the world. His widely published images of the oil-field firefighters in Kuwait may be the most familiar to U.S. readers. The catalog for a traveling exhibition, this book is divided into six chapters--Agriculture, Food, Mining, Industry, Oil, and Construction--that show the basest realities of work in some of its uncountable forms, from fishing in Spain, to textile factories in Kazakhstan, Eurotunnel construction in France, a slaughterhouse in South Dakota, and gold miners in Brazil. The reader almost never sees a smiling face or evidence of job satisfaction. Instead, this is an iconography of wage-labor toil, alienation, and survival. The location and subject of each related group of images are announced in the table of contents; otherwise, one needs to consult a separate softbound booklet in a pocket in the back, which offers Salgado's facts and statistics about the particular natural resource, geographical area, and type of work pictured. The reproductions here are of superb quality. The winner of numerous international photography awards, Salgado ( An Uncertain Grace , LJ 2/1/91) has renewed the "concerned photographer" genre and produced one of the finest books of this decade. Essential for all art and photography collections.
2007-10-13 16:38
sparky_ka
价格有点高... 但都是好书!
2007-10-16 07:22
Heifetz
喜欢这里所有的 书！！！ 直顶！！！:victory: :victory: :victory:
2007-10-16 12:51
andthenon
从可以比较的书的价格来讲略贵，Heifetz 是通过什么渠道买的，在AMAZON上Leica Pocket Book: 7th Edition不到30美元，运费是多少
就不知道了，曾经在国外邮购过ecco的鞋，加上运费比国内要便宜（至少3双以上）
就不知道了，曾经在国外邮购过ecco的鞋，加上运费比国内要便宜（至少3双以上）
2007-10-17 14:28
mp298
坦白地说，的确有点贵:P
2007-10-18 23:20
bjtz
建议配图，，，，，，，，，
2007-10-18 23:53
sparky_ka
[quote]原帖由 [i]andthenon[/i] 于 2007-10-16 12:51 发表 [url=http://leica.org.cn/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=43576&ptid=3649][img]http://leica.org.cn/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
从可以比较的书的价格来讲略贵，Heifetz 是通过什么渠道买的，在AMAZON上Leica Pocket Book: 7th Edition不到30美元，运费是多少
就不知道了，曾经在国外邮购过ecco的鞋，加上运费比国内要便宜（至少3双以上） [/quote]
我是通过amazon.jp 运到上海的价格来讲的
从可以比较的书的价格来讲略贵，Heifetz 是通过什么渠道买的，在AMAZON上Leica Pocket Book: 7th Edition不到30美元，运费是多少
就不知道了，曾经在国外邮购过ecco的鞋，加上运费比国内要便宜（至少3双以上） [/quote]
我是通过amazon.jp 运到上海的价格来讲的
2007-10-20 10:14
徕卡.张
我是上海的,有兴趣买你的书,能否告诉购买方式,或有门店?13801700819
2007-10-26 22:16
东方摄影书屋
回复 #25 徕卡.张 的帖子
店址(一):在上海市卢湾区鲁班路288号星光摄影器材城3楼30号
店址(一):在上海市闸北区梅园路360号3楼3108室,欢迎光临!
联系方式:QQ:625261670 电话:021-53018529 51810845
店址(一):在上海市卢湾区鲁班路288号星光摄影器材城3楼30号
店址(一):在上海市闸北区梅园路360号3楼3108室,欢迎光临!
联系方式:QQ:625261670 电话:021-53018529 51810845
2007-10-27 07:59
Heifetz
我认为，好书是无价的！！！因此，不贵！！！:)
2007-10-27 08:03
Heifetz
到这里来看： http://leica.org.cn/bbs/thread-3754-1-1.html
[quote]原帖由 [i]阿祖[/i] 于 2007-10-12 08:14 发表 [url=http://leica.org.cn/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=42335&ptid=3649][img]http://leica.org.cn/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
建议配一下每本书的封面图 [/quote]
[quote]原帖由 [i]阿祖[/i] 于 2007-10-12 08:14 发表 [url=http://leica.org.cn/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=42335&ptid=3649][img]http://leica.org.cn/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
建议配一下每本书的封面图 [/quote]
2007-10-27 08:44
tstang
看看
2007-10-27 08:46
tstang
内容
2007-10-27 11:08
东方摄影书屋
《尼康必买30只镜头》
所属书目： 技术技法
作者：（香港）彭绍伦
出版时间：2007-10-1
出版社：中国摄影出版社
定价：49元
推荐度：★ ★ ★ ★ ★
由中国摄影出版社引进香港辣椒出版社版权的《尼康必买30只镜头》9月28日面世。全书115页，16开，共计12万字，定价49元。这部书是目前中国大陆以及香港、澳门地区唯一一部全面介绍尼康旗下镜头历史与现状、基本性能参数、技术解剖的专业出版物。同时，该书作者利用专业软件对摄影者常用的13款定焦镜头和17款变焦镜头进行了科学、规范的测试，并配有相应的测试结果、测试图片以及实拍样张，这也是内地并不多见的尼康镜头专业测试书籍。《尼康必买30只镜头》书后附有尼康随机软件简介、30只常用尼康镜头性能参数总表等。
所属书目： 技术技法
作者：（香港）彭绍伦
出版时间：2007-10-1
出版社：中国摄影出版社
定价：49元
推荐度：★ ★ ★ ★ ★
由中国摄影出版社引进香港辣椒出版社版权的《尼康必买30只镜头》9月28日面世。全书115页，16开，共计12万字，定价49元。这部书是目前中国大陆以及香港、澳门地区唯一一部全面介绍尼康旗下镜头历史与现状、基本性能参数、技术解剖的专业出版物。同时，该书作者利用专业软件对摄影者常用的13款定焦镜头和17款变焦镜头进行了科学、规范的测试，并配有相应的测试结果、测试图片以及实拍样张，这也是内地并不多见的尼康镜头专业测试书籍。《尼康必买30只镜头》书后附有尼康随机软件简介、30只常用尼康镜头性能参数总表等。
2007-10-27 11:09
东方摄影书屋
《佳能必买30只镜头》
所属书目： 技术技法
作者：（香港）刘文杰、彭绍伦
出版时间：2007-9-30
出版社：中国摄影出版社
定价：49元
推荐度：★ ★ ★ ★ ★
由中国摄影出版社引进香港辣椒出版社版权的《佳能必买30只镜头》9月28日面世。全书114页，16开，共计12万字，定价49元。这部书是目前中国大陆以及香港、澳门地区唯一一部全面介绍佳能旗下EF镜头基本性能参数、参数分析、技术解剖、测试结果解读、购买指南的专业出版物。同时，该书作者利用专业软件对摄影者常用的16款定焦镜头和14款变焦镜头进行了科学、规范的测试，并配有相应的测试结果、测试图片以及实拍样张，这也是内地并不多见的佳能EF镜头专业测试书籍。《佳能必买30只镜头》书内附有佳能镜头推出简表、镜头选购要点、30只常用佳能镜头性能参数总表等，其中《破解MTF密码》尤其值得一读。
所属书目： 技术技法
作者：（香港）刘文杰、彭绍伦
出版时间：2007-9-30
出版社：中国摄影出版社
定价：49元
推荐度：★ ★ ★ ★ ★
由中国摄影出版社引进香港辣椒出版社版权的《佳能必买30只镜头》9月28日面世。全书114页，16开，共计12万字，定价49元。这部书是目前中国大陆以及香港、澳门地区唯一一部全面介绍佳能旗下EF镜头基本性能参数、参数分析、技术解剖、测试结果解读、购买指南的专业出版物。同时，该书作者利用专业软件对摄影者常用的16款定焦镜头和14款变焦镜头进行了科学、规范的测试，并配有相应的测试结果、测试图片以及实拍样张，这也是内地并不多见的佳能EF镜头专业测试书籍。《佳能必买30只镜头》书内附有佳能镜头推出简表、镜头选购要点、30只常用佳能镜头性能参数总表等，其中《破解MTF密码》尤其值得一读。
2007-10-27 11:10
东方摄影书屋
《Nikon相机使用手册·数码单反与镜头》
《Nikon相机使用手册·数码单反与镜头》
所属书目： 技术技法
作者：（香港）伍振荣
出版时间：2007-5-1
出版社：中国摄影出版社
定价：60.00元
推荐度：★ ★ ★ ★
引进香港博艺集团《摄影杂志》主编伍振荣先生在港出版的同名图书，全书155页10万余字，全书分尼康高管川村晃一郎专访、尼康数码单反相机专业评测、尼康镜头专业评测、尼康闪光灯及配件、尼康影像软件、详尽尼康资料附录等几个章节，覆盖尼康D2Xs、D2Hs、D80、D200、D70s、D50等常见机型以及40只镜头的专业评测，以及闪光灯、软件方面的介绍，图文结合，并附有详细的资料以及富于指导意义的样张
作品预览：
《Nikon相机使用手册·数码单反与镜头》
所属书目： 技术技法
作者：（香港）伍振荣
出版时间：2007-5-1
出版社：中国摄影出版社
定价：60.00元
推荐度：★ ★ ★ ★
引进香港博艺集团《摄影杂志》主编伍振荣先生在港出版的同名图书，全书155页10万余字，全书分尼康高管川村晃一郎专访、尼康数码单反相机专业评测、尼康镜头专业评测、尼康闪光灯及配件、尼康影像软件、详尽尼康资料附录等几个章节，覆盖尼康D2Xs、D2Hs、D80、D200、D70s、D50等常见机型以及40只镜头的专业评测，以及闪光灯、软件方面的介绍，图文结合，并附有详细的资料以及富于指导意义的样张
作品预览：
2007-10-27 11:11
东方摄影书屋
摄影大师的创意秘诀
本书重点：
1 摄影技艺的创意应用----光线、构图、聚焦、色彩、暗房
2 摄影题材的创意策划----人物、自然风景、都市风情、大自然的神奇魅力
本书重点：
1 摄影技艺的创意应用----光线、构图、聚焦、色彩、暗房
2 摄影题材的创意策划----人物、自然风景、都市风情、大自然的神奇魅力
2007-10-27 11:12
东方摄影书屋
摄影大师的夜间与弱光拍摄秘诀
本书特点：
1 光线变暗了，大师倾心传授各类夜间与弱光摄影题材的创作奥妙
2 250多幅优秀的弱光摄影作品令人大饱眼福。
本书特点：
1 光线变暗了，大师倾心传授各类夜间与弱光摄影题材的创作奥妙
2 250多幅优秀的弱光摄影作品令人大饱眼福。
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